Connaissance de l’Art contemporain

Ce nouveau cycle de conférences explore l’insurrection créative des femmes dans l’histoire de l’art, à travers le prisme du féminisme.

Longtemps reléguées aux marges, les artistes femmes ont utilisé leur œuvre pour interroger, déconstruire et réinventer les représentations de genre, de race et de pouvoir. De Berthe Morisot à Judy Chicago, en passant par Ana Mendieta et Zanele Muholi, nous plongerons dans des pratiques artistiques aussi diverses que subversives.

Si les femmes ont historiquement porté le flambeau des luttes pour leurs droits, les hommes ont également eu la capacité d’influencer positivement ces évolutions en mettant en image le rôle de tous, femmes et hommes, dans la redéfinition des normes sociétales. Comment ces artistes ont-elles contesté le regard masculin, réinvesti leur propre corps et remodelé les institutions artistiques ? Ce parcours en huit conférences dévoile la manière dont l’art féministe a redessiné les contours de la création contemporaine et continue, aujourd’hui encore, à secouer les certitudes. Un voyage engagé, à la croisée des luttes sociales et esthétiques.

Thème de la conférence du 4 novembre

Le corps féminin entre objet et sujet : de la subversion à la réappropriation
Le corps féminin a longtemps été un sujet central de l’art, mais souvent réduit à un objet de désir ou de contrôle. Comment les artistes femmes – et quelques hommes – ont-elles réinvesti ce corps pour en faire un sujet autonome et subversif ? Cette conférence questionne la manière dont des artistes comme Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Pierre Molinier, Wangechi Mutu, Orlan… ont réinterprété le corps féminin, parfois en réaction aux représentations masculines, pour affirmer une vision personnelle et politique de leur propre corporéité.