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SUMMARY:Semeurs de rêves
DESCRIPTION:Les Vagabonds des Etoiles\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nIls en parlent...\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn spectacle poétique et immersif qui mêle théâtre\, marionnettes\, films d’animation interactifs\, théâtre d’ombres et musiques originales. \nC’est l’histoire du village de Griseville ou plutôt de ses habitants. Les Grisevillois ont toutes sortes de croyances. \nDeux étrangers\, deux semeurs de rêves\, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances\, briser les frontières\, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage\, patience et persévérance. \nCe spectacle mêle les arts au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité. \n\n Séances scolaires  Jeudi 5 octobre à 10h et 14h45\n\n\n\nLa compagnie\nl’origine\, il y a deux artistes\, Charlotte Clément et Stefan Mandine. L’une est avant tout comédienne tournée vers l’écriture et la mise en scène\, l’autre est avant tout musicien-compositeur tourné vers le jeu et les arts visuels. Tous les deux se retrouvent autour d’une urgence commune : passer de l’unique interprétation à la création totale\, sans censure\, au-delà de toutes frontières\, qu’elles soient artistiques\, éthiques\, culturelles ou sociales. \nL’inspiration peut naître de nos propres observations du monde\, d’un événement\, d’une rencontre\, d’une urgence de dire\, de l’aspiration de nos héros\, d’un coup de cœur pour une œuvre contemporaine\, qu’elle soit littéraire\, graphique ou musicale. Créer des spectacles hybride s’adressant à toutes et tous\, avec la nécessité de s’interroger sur les difficultés de notre présent tout en étant porteur d’espoir sont les joyeux moteurs de notre créativité. Et cela\, en recherchant toujours la forme artistique la plus adaptée à notre histoire. \nC’est ainsi que la compagnie Les Vagabonds des Étoiles est née en 2014. \nPendant cette période de crise sanitaire\, la compagnie Les Vagabonds des Étoiles adapte le décor de Semeurs de Rêves aux grandes salles grâce au soutien de la Région Sud-Paca et Arsud\, autoédite son livre illustré\, réalise la version audio du roman de science fiction\, Regarde-moi dans les yeux de Boris Tzaprenko. Pendant cette période d’arrêt culturel entrecoupée de quelques temps de reprise\, Les Vagabonds des Étoiles remettent en cause leur prochaine création. Les urgences sont trop lourdes\, comment les raconter à des enfants ? Par quoi commencer ? \nParallèlement\, Charlotte Clément se met au service de Katia Polles pour coécrire un récit de vie théâtral puis Stefan Mandine les rejoints en tant que compositeur. Une évidence apparait alors : le spectacle naissant de cette coécriture\, Tu n’as qu’à oublier\, doit devenir une création des Vagabonds des Étoiles. Un spectacle cette fois destiné aux adultes\, un seul en scène à la mise en scène minimaliste qui répond aux besoins de la compagnie : donner le courage de se libérer des violences intrafamiliales qui maintiennent les enfants devenus adultes dans un esprit et un corps brisés. \nLa compagnie mène également des projets artistiques auprès des enfants et des adultes en accompagnement de ses spectacles ou dans le cadre d’action culturelle en partenariat avec un théâtre\, une commune ou une structure sociale. \n\n\n\nPresse\n« “Semeurs de Rêves“ : Une évocation du pouvoir des enfants et de leur possible force de conviction. Un spectacle enchanteur et galvanisant. » LA REVUE DU SPECTACLE \n« Un concentré de vibrations positives pour repartir le cœur léger ! Bourré d’énergie et de bonne humeur\, une petite perle à découvrir en famille ! » LE DAUPHINE LIBÉRÉ \n« Semeurs de Rêves est bien plus qu’un spectacle jeune public. Ce conte poétique\, ludique et immersif\, est aussi un formidable message d’espoir\, qui donne envie de se dépasser et d’aller au bout de ses rêves. » TOUTE LA CULTURE \n\n\n\nIdée originale et Interprétations : Charlotte Clément et Stefan Mandine \nÉcriture et Mise en scène : Charlotte Clément \nMusiques originales et Films d’animation : Stefan Mandine \nScénographie\, Décor et Dessins : Benjamin Olinet \nCréation Lumière : Greg Mittelberger et Arnaud Bunel \nRégie son\, vidéo et lumière : Kévin Villena ou Éric Valentin \nRegard Extérieur : Hervé Lavigne \nDiffusion : Boulègue Production \nAffiche : Layla Benabid \nPhotos ©Les Vagabonds des Etoiles \n*Prix de la jeune création 2019 de la Région SUD-PACA en partenariat avec le Festival Avignon OFF \n*Prix du jury – Prix Coup de Pouce – du Festival Au Bonheur des Mômes au Grand Bornand en partenariat avec le département de la Haute-Savoie. \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 55 min \n Tout public à partir de 7 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation  \nDossier pédagogique
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/semeurs-de-reves/
LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public
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SUMMARY:Ouverture de saison: ExCENTRIQUES
DESCRIPTION:Les Acrostiches\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nIls en parlent...\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nLe service du développement culturel vous convie à son ouverture de saison 2023/2024. Cette soirée sera l’occasion de vous présenter les spectacles programmés pour la nouvelle saison et de découvrir l’univers de la troupe circassienne Les Acrostiches.\nEn s’emparant de mono-roues électriques\, les gyropodes\, les Acrostiches ont réussi la l’exploit de transformer un moyen de transport individuel\, stable et tranquille en quelque chose de collectif\, incontrôlable et épuisant… \nAvec ce nouvel agrès de cirque\, les Acrostiches ne reculent devant rien : monter et descendre en marche\, tenter des pirouettes ou du surplace\, monter dessus en colonne ou en équilibre sur les mains\, rajouter des étages… Humour\, dérision\, risque\, inventivité\, approximations et billevesées. Le tout avec une parfaite bonne foi. \nComme d’habitude. \n\n\n\n\nLa compagnie\nDepuis la création de la Compagnie\, en 1994\, les Acrostiches se sont donnés comme objectif de défier la gravité dans tous les sens du terme\, en mêlant humour burlesque\, dérision et prouesses physiques. \nDès leurs débuts\, les Acrostiches\, avec Dangelo\, Dimitri et Jak\, sont inclassables\, ils utilisent des techniques de cirque mais avec un traitement humoristique. Leur palette de disciplines circassiennes s’enrichit d’acrobatie\, de portés acrobatiques\, de jonglerie\, d’équilibrisme\, auxquelles s’ajoutent des techniques telles que la comédie\, le clown\, le chant. Avec l’arrivée d’Octave en 2004\, musicien percussionniste hors pair et « hors gabarit »\, les Acrostiches atteignent l’accord parfait. Grâce à cette polyvalence artistique et à leur langage humoristique\, ils ont conquis un large public toujours plus nombreux et fidèle\, en France et bien au-delà ! \n\n\n\nPresse\n » Ils s’appellent les Acrostiches. Ils seraient des hommes de lettre écrivant de leurs gestes et de leurs masses dans l’espace. Leur texte est d’évidence accessible à tous\, formés d’élégants pleins en sauts périlleux et d’un délié de coudes et de genoux parfois difficile à démêler\, ils conjuguent les chutes au réel et au figuré\, et c’est encore une affaire d’équilibre entre les mots et les corps. » Jean-Louis Perrier\, journaliste au Monde \n« Tous aux abris les Acrostiches déboulent ! Ces artistes frappadingues et virtuoses de l’acrobatie ne reculent devant rien. La seule règle\, c’est qu’il n’y a pas de règle\, mais de l’humour\, de la dérision\, du risque\, de l’inventivité et toujours une bonne dose de poésie solaire. » Yves Gabay\, Coté Toulouse \n« Le Spectacle défie encore une fois les lois de la gravité. Dans leur nouveau show les Acrostiches se revendiquent plus Excentriques que jamais. (…) Leur nouvelle création offre un humour subtil\, même lorsque les situations les plus classiques deviennent rocambolesques… Se laissant surprendre par eux-mêmes\, les Acrostiches maîtrisent leurs approximations\, s’engouffrent dans la dérision et livrent des billevesées en pagaille. » Emmanuel Vacksmann\, Dépêche du Midi \n\n\n\nCo-auteurs : Philippe Copin\, Christian Coumin\, Christophe Leseure\, Guillaume Montels\, Michel Navarro\, Kimberly Scully \nDirection et mise en scène : Christian Coumin \nMusique originale : Christophe Leseure \nAu plateau : Philippe Copin\, Christophe Leseure\, Guillaume Montels\, Michel Navarro\, Kimberly Scully \nTechnique : \nLumière Vincent Guillet \nSon Jean-Pierre Vazquez \nPhotos ©Guillaume Fraysse  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\n\nEntrée libre\n\n\nDurée 70 min\n Tout public à partir de 7 ans  \nEntrée libre sur réservation au 01 64 52 10 95 \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \n 
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CATEGORIES:Arts de la piste,Spectacles
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SUMMARY:Sylva\, ou la piste interdite // Journées européennes du Patrimoine
DESCRIPTION:Par la Compagnie Aigle de Sable\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nProgrammée dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine\, « Sylva\, ou la piste interdite » est une expérience théâtrale et immersive en extérieur. \nUne équipe de scientifiques et de volontaires part explorer une zone interdite en forêt. Ils y découvrent les Survisages\, une communauté clandestine qui vit en symbiose avec la nature et dans son culte\, mais semble tout ignorer de son passé … Qui sont-ils ? Et quelle est leur histoire ? La pièce nous emmène dans ce mystère que Sylva\, la fille de leur leader\, veut résoudre. \nEt si ce monde parallèle à l’apparence primitive était en fait une image de notre futur ? \nSylva\, ou la piste interdite met en miroir la vision d’une société et la nôtre pour s’interroger sur les questions et défis que pose l’écologie contemporaine. \n\n\n\n\nLa compagnie\nL’Aigle de Sable est une compagnie implantée en Seine et Marne.Depuis sa création en 2007\, elle compte sept spectacles et un huitième en préparation : Dans les Bois (titre provisoire)\, conçu comme un parcours théâtral\, philosophique\, poétique et interactif en forêt. \nElle explore des univers très différents\, allant du répertoire classique à leurs propres textes ou à ceux d’auteurs vivants. Au cœur de leurs réflexions\, il y a les spectateurs\, petits ou grands\, et la relation qu’ils voulent construire avec eux au fil des spectacles.Une relation qui passe d’abord par des mises en scène accessibles et épurées\, allant à l’essentiel\, axées autour d’un objet-décor-accessoire  qui offre prise aux multiples détournements et transformations.Un théâtre où l’ellipse joue un rôle positif\, car elle met en route l’imaginaire des spectateurs\, les rendant actifs et non purement consommateurs.Humour et poésie leur apparaissent dès lors comme des voies d’expression privilégiées.La poésie passe entre autres par une grande attention aux lumières\, aux couleurs\, à la plastique des images\, à la gestuelle\, ou un jeu corporel très chorégraphié.L’humour est porté par le jeu des comédiens\, venant d’horizons divers et conjuguant des techniques différentes: masque\, clown\, acrobatie\, théâtre de rue … \n\n\n\n\nSur un texte de Julien Marcland \nAvec: Marion Amiaud\, Laurent Charoy\, Julien Marcland\, Alexandre Palma Salas\, Malo de la Tullaye\, Milena Vlach \nEn coproduction avec la Ville de Fontainebleau et en partenariat avec le Club Alpin de Fontainebleau. Ce spectacle a reçu l’aide à la création de l’Adami.  \nPhotos ©Malo de la Tullaye \n\n\n\n\n\n\n\nEntrée libre\n\nSUR RESERVATION AU 01 64 52 10 95\n\n\nDurée 90 min\n Tout public à partir de 10 ans  \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \nSite de la Compagnie Aigle de Sable  \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
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LOCATION:Parc Faucigny-Lucinge\, Promenade de Vaux\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Spectacles,Théâtre
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SUMMARY:Chorale Syrinx
DESCRIPTION:Présentation\n\n\n\n\n\nLa chorale Syrinx de Melun participe depuis de nombreuses années au rayonnement musical de la région Melunaise. Leur concert annuel attire chaque année les amateurs de musique classique.  \nLa chorale propose un répertoire assez divers qui va de la musique populaire comme la « petite suite québécoise » qui présente sous forme de pot-pourri un éventail de chansons issues du folklore québécois\, à la musique sacrée comme la « misa tango » de Palmeri ou la cantate de Bach BWV 196 pour chœur et ensemble à cordes. \nPar ailleurs elle propose quelques polyphonies contemporaines pour chœur et piano de facture plus légère (spirituals) ou des chœurs Baroque et classiques (Zelenka\, Mendelssohn).\nLa chorale est accompagnée par le pianiste Etienne Goepp\, professeur au conservatoire de Melun. Elle est dirigée par Pierre Adam professeur de formation musicale et de chant choral. \n\n\n\n  \n\n\n\n\n  \n  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\n Tout public \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nwww.chorale-syrinx-de-melun.fr \n\n01 64 52 10 95 \nBilletterie sur place \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \nLes salles de spectacle sont toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite.
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LOCATION:Église Saint-Aspais\, Rue du Miroir\, MELUN\, 77000\, France
CATEGORIES:Musique
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SUMMARY:Gros
DESCRIPTION:La compagnie Veilleur\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nGros est une pèce de théâtre de Sylvain Levey qui nous dévoile avec pudeur son rapport à la nourriture et à son poids. Il nous livre un témoignage poignant\, celui d’un petit garçon\, d’une « crevette » qui\, en un été\, est devenu «gros». \nMalgré toute sa bonne volonté\, cet enfant ne va pas réussir à maigrir\, à perdre ses « kilos en trop ». Alors l’adolescent doit apprendre à vivre avec cette surcharge pondérale\, à se construire en jeune adulte avec cette différence qui se lit surtout dans le regard des autres. Un jour\, le jeune homme tombe sur une petite annonce pour un cours de théâtre amateur. Il s’y rend et cette expérience fondatrice de la scène l’aidera à grandir\, à apprivoiser son corps et à jouer de sa différence. \n\n\n\nGROS est un texte écrit dans le cadre de Partir en Ecriture\, dispositif à l’écriture mis en place par le Théâtre de la Tête Noire (Saran) et lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA (2019). \nProduction Veilleur® \nCoproduction Les Quinconces – L’espal – Scène nationale du Mans\, Les Scènes du Jura – Scène nationale\, Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d’Aubusson\, Théâtre de Thouars – Scène conventionée\, Théâtre Chevilly-Larue André Malraux\, Théâtre des Bergeries\, L’OARA. Avec le soutien de La Maison Maria Casarès. \nLa Compagnie Veilleur® est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) et subventionnée par la région Nouvelle-Aquitaine et la ville de Poitiers. \nPhotos © Christophe Raynaud de Lage  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\n\nDurée 1h\nÀ partir de 10 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nSite de la compagnie \n\n01 64 52 10 95 \nBilletterie sur place \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \nLes salles de spectacle sont toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
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CATEGORIES:Jeune Public,Théâtre
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SUMMARY:Stabat Mater D'Anton Dvorak
DESCRIPTION:Chœur Marc-Antoine Charpentier \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\n\n\nCONCERT donné à l’occasion de la célébration du 60ème anniversaire de la création du Chœur Marc-Antoine CHARPENTIER. \nAnton Dvorak (1841 – 1904) est un compositeur bien connu pour sa symphonie\, dite « du Nouveau Monde ». Ses dons naturels pour des compositions de grande ampleur apparaissent clairement dans le « Stabat Mater »\, souvent considéré comme le premier oratorio tchèque. Les nombreuses représentations qui suivirent à l’étranger remportèrent un immense succès et établirent sa réputation. \nPour célébrer le 60ème anniversaire de sa naissance\, le chœur a choisi ce Stabat Mater qu’il eut déjà le privilège d’interpréter 9 fois depuis 1991. Celui-ci sera donc interprété par quatre excellents solistes renommés\, et trois formations départementales : le Chœur Marc-Antoine Charpentier\, la Chorale du Montois et du Provinois et l’Orchestre Symphonique en Résonnance. Tous seront placés sous la direction de Frédéric Baudry. \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\n\nTout public  \nTarifs\nPlein 25€\nRéduit 20€ \nBilletterie à l’Espace Saint-Jean \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n06 81 41 15 06 \nwww.amac-melun.fr
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LOCATION:Gymnase Pierre-Lespiat\, 72 boulevard de l'Almont\, Melun\, 77000
CATEGORIES:Chant,Concert,Musique,Musique classique
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SUMMARY:Anthologie ou presque !
DESCRIPTION:Les Sea Girls \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nIls en parlent...\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nTrois Sea Girls\, deux musiciens\, dix-sept chansons\, six perruques\, douze instruments\, dix chorégraphies ubuesques\, quatre animaux vivants et une clé à molettes… Voici le cocktail détonnant de ce spectacle. \nVenez découvrir les chansons mythiques des Sea Girls revisitées\, des nouveautés\, des surprises pour celles et ceux qui n’avaient pas encore eu la chance de partager le grand frisson avec elles. Elles chantent\, non sans un zeste d’ironie\, la joie de survivre\, le grand âge\, la confusion des genres au petit matin\, les rides\, les animaux domestiques et la real politik. \nLes Sea Girls proposent un spectacle musical complètement décalé\, mêlé à des tours de magie et autres « trucs » scéniques. Inspirées par le Music Hall et ses spectacles époustouflants\, les Sea Girl en donnent une version très personnelle\, et à mourir de rire ! \nBienvenu.es dans leur Anthologie ! \n  \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\nLa compagnie\nLes Sea Girls\, c’est une compagnie née il y a vingt ans\, dirigée par Judith Rémy\, Prunella Rivière et Delphine Simon qui a défini son style en cinq spectacles. \nAu départ inclassable dans la programmation des théâtres : Est-ce de la chanson\, du théâtre musical\, de l’humour musical\, de la comédie musicale ? \nC’est finalement l’air du temps qui nous a rattrapé\, nous inscrivant sous la vaste appellation du Music-Hall. \nUn Music-Hall avec tout ce qu’il a de riche\, d’exigeant\, de fantasque\, de créatif\, de grinçant et de libre. \nUn Music-Hall qui revendique une écriture contemporaine\, des auteurs.trices vivants.es qui portent des sujets légers\, graves\, de société\, parfois intimes\, sans jamais renoncer au rire que le drame provoque. Un Music-Hall marqué par un univers musical fort et la présence des musicien.nes sur scène pour que la musique reste centrale et vibrante. \nUn Music-Hall dont nous avons dessiné l’univers esthétique\, pour s’éloigner de quelques clichés propres à un cabaret parfois poussiéreux. \nLa compagnie a fait le pari d’inviter pour chaque création un.e metteur.e en scène différent.e. Un postulat rare et parfois déroutant qui nous permet de confronter nos univers\, de questionner à chaque création nos désirs\, nos limites\, notre langage. \nC’est aussi pour nous\, comédiennes-chanteuses la nécessité de nous déstabiliser\, de nous renouveler pour ne surtout rien prendre pour acquis. \nLes Sea Girls s’autoproduisent depuis le début\, nécessité faisant loi. C’est maintenant un choix revendiqué. \nChaque création prend du temps\, avance par strates. Le brassage collectif fait son œuvre entre les idées\, l’écriture des chansons\, le choix des arrangements musicaux et vocaux\, le travail chorégraphique\, l’apport des créateurs.trices aux costumes\, à la scénographie\, aux lumières\, et au son. \nNos spectacles sont des mille-feuilles artistiques et techniques qui se construisent au fil des mois. \nAujourd’hui encore\, en tant qu’artistes et porteuses de projet nous restons attachées à réinventer les codes d’un genre hybride en pleine mutation\, à chercher à nous surprendre nous-même\, à étonner sans le perdre\, un public fidèle. \n  \n\n\n\n \n\n\n\nDistribution \nUn spectacle conçu et interprété par Judith Rémy\, Prunella Rivière et Delphine Simon / Guitare Dani Bouillard / Percussions Vincent Martin / Mise en scène Brigitte Buc / Collaboration artistique Sofia Hisborn / Composition et orchestration Fred Pallem / Direction vocale Lucrèce Sassella / Chorégraphie Yan Raballand / Costumes Les Sea Girls / Maquillages Vichika Yorn / Son Joël Boischot / Lumière Michel Gueldry \nProduction Les Sea Girls – Céline Ferré Résidence La Balise – Saint Gilles Croix de Vie / Théâtre Alexandre Dumas – Saint-Germain-en-Laye Création visuelle Cat Gabillon \nPhoto © Marie Vosgian\, Cosimo Tassone \n  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h15\nTout public\nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nwww.les-seagirls.com \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \nRevue de presse  \nLe Figaro  \nLe Monde
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LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Spectacles
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SUMMARY:R pour résistance
DESCRIPTION:Par la Compagnie Emoi / Carole Bordes \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nCette pièce se compose de 3 solos pour 3 interprètes dans 3 territoires différents. Une proposition chorégraphique de la Compagnie Emoi\, à découvrir dans les rues de Melun.\nAvec poésie et sensibilité\, Carole Bordes met les corps en jeu et provoque une démarche introspective chez chaque interprète. Elle s’appuie sur le concept de résistance de Gilles Deleuze pour affirmer son art comme forme de création et de surpassement face aux immobilismes des sociétés. \nCar ici\, résister c’est entrer en mouvement\, c’est chorégraphier la lutte\, celle qui physiquement nous définit. Résister c’est dire ce qui est en mouvement chez nous\, ce qui nous pousse en dehors et nous pousse en dedans. Le public est invité à se déplacer d’une figure à l’autre\, pour entrer dans l’intimité de chaque interprète\, à travers des espaces scéniques implantés dans des lieux du quotidien : un mur\, un banc public\, une bordure de scène\, d’escalier ou de précipice… territoires symboliques de résistance. \n\n 4 PARCOURS DANS LA VILLE \nSamedi 13 mai\n16h – Centre Social Montaigu\n18h – Centre Social Lavoisier \n\nDimanche 14 mai\n16h – Médiathèque Astrolabe\n18h – Place Jacques Amyot \n\n\n\n\nLa compagnie\nD’abord formée à la technique Mattox\, Carole Bordes travaille très tôt en tant qu’interprète pour Serge Keuten\, Géraldine Armstrong\, Karine Saporta\, à une création et trois reprises de rôles.\n \nDanseuse virtuose de par sa formation\, Carole a toujours eu besoin de trouver du sens\, d’interpréter avec sa sensibilité et un engagement total du corps et de l’esprit.\nElle s’épanouit dans le travail de Laura Scozzi avec qui elle foule les scènes d’opéras de France et d’Europe.\nElle participe dernièrement aux créations de Charlie-Anastasia Merlet à Toulouse et d’Amélie Poirier à Lille. \nEn parallèle de son travail d’interprète\, elle monte sa compagnie en 2008\, qu’elle conçoit comme un lieu idéal d’association d’humains\, d’idées\, de création. Elle expérimente avec d’autres artistes : danseurs de différents horizons\, vidéaste\, compositeur\, scénographe…\nDepuis 2015\, le noyau de la compagnie est constitué de Carole Bordes et de Johann Fournier\, créateurs aux multiples facettes\, ayant leurs écritures propres et entamant un travail de recherche commun.\nImplantée en Seine et Marne\, la compagnie se structure et déploie ses projets à Paris et en région\, notamment dans le Vaucluse et la Charente-Maritime. \nEn 2016\, Carole Bordes participe à Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe sur le sujet de la Citation comme paradigme à la construction chorégraphique.\nElle continue à façonner ses aspirations de chorégraphe et travaille depuis 2017 avec le regard extérieur de Jean Gaudin\, les créations R pour Résistance et L’élan Naïf. \nRiche de ce parcours\, ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une gestuelle chargée et sensible qui met en avant l’état de corps pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie. \nChaque pièce la mène à effectuer un travail de recherche\, afin de trouver une danse-matière guidée par le propos et capable de le transcender. \n\n\n\n\nDistribution\nConception et chorégraphie : Carole Bordes\nInterprétation et chorégraphie :\nCarole Bordes\, Carole Dauvillier\, Lino Merion\, Nicola Vacca\, Héloïse Vellard.\nRegard extérieur : Jean Gaudin\nMusique originale : Jonathan Bénisty\, à partir d’extraits sonores de L’Abécédaire de Gilles Deleuze.\nScénographie : Johann Fournier\nCostumes : Lætitia Chauveau\nDurée : 3 fois 12 minutes \nPartenaires du projet\nSoutiens : Accompagnement spécifique par les Journées Danse Dense\, Conseil Départemental de Seine-et-Marne\, Ville de Dammarie-Lès-Lys.\nCoproductions : Théâtre l’Horizon à la Rochelle (17)\, Journées Danse Dense. \nRésidences : micadanses (Paris) résidence d’interprète de septembre à décembre 2015\, KLAP (Marseille) 8-12/02/2016\, Les Éclats (La Rochelle) 23-28/05/2016\, Théâtre Golovine (Avignon) 2-6/10/2016\, Le Hangar – Cie Danses en l’R (La Réunion 974) 20-23/12/2016\, Point Éphémère (Paris) 20-24/02/2017\, Les Éclats (La Rochelle) 10-14/04/2017\, Théâtre à l’Horizon (La Rochelle) 10-20/04/2017\, CDCN La Briqueterie (Vitry-sur-seine) 12-17/06 et 9-13/10/2017 et Théâtre Paul Éluard (Bezons) 2-6/10/2017.\nAccueil studio : CND de Pantin (93)\, Café danse de Savigny-le-Temple (77)\, Ferme des Jeux de Vaux-le-Pénil (77). \n\n\n\n\n\n\nEntrée libre\n  \nDurée de chacun des parcours : 1h \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \ncompagnie-emoi.net
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CATEGORIES:Danse
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SUMMARY:Grand conte extraordinaire pour enfants tristes
DESCRIPTION:Compagnie Jetzt\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nUne pièce de théâtre qui aborde le thème du deuil avec délicatesse et sensibilité\, pour petits grands à partir de 7 ans. \nLes enfants Mandelbome\, Victoire et Emile\, perdent leurs parents dans des circonstances tragiques et stupides. Les villageois\, ne sachant que faire de ce malheur\, confient les enfants au pire des leurs\, Croque-Mort. Ce personnage sinistre – non dénué de cupidité – va tout faire pour retrouver l’énorme diamant que possédaient les parents. Les enfants vont contrarier ses plans et se montrer bien plus retors qu’il ne l’imaginait.  \nCe conte moderne\, qui se déploie comme une enquête autour de la disparition des parents\, mêle frissons\, ironie et tendresse\, pour évoquer l’instant de la perte. \n  \nCe spectacle est en cours de création et a été accueilli en résidence de création artistique à l’Escale de Melun en décembre 2022.  \n\n\n\nLa compagnie Jetzt\nCréée en 1999\, JETZT est une troupe d’acteurs pluridisciplinaire. Implantée sur le territoire de la Seine Saint Denis depuis Août 2007\, la direction artistique est assurée depuis 2010 par Deborah Banoun. \nLes objectifs de la compagnie sont :\n• Proposer des spectacles ou l’acteur est au centre et la scénographie au service du projet dramaturgique.\n• Privilégier les auteurs contemporains\,\n• Défendre un théâtre intelligent\, provocateur\, décalé\, populaire.\n• Fabriquer des projets In Situ. \nDepuis 2007\, JETZT développe des actions pédagogiques sur le territoire du 93\, notamment sur les collèges et lycée de Romainville en partenariat avec la ville. Jetzt\, collabore avec Arcadi et Raviv ( Reseau des Arts Vivants affilié à la Maison des Réseaux) sur les projets de mutualisation de compétences en Ile-de-France. Elle a bénéficié en 2017 d’un DLA avec la F.O.L 93. Elle est structure accompagnée depuis 2017 dans le cadre de son activité avec son lieu intermédiaire L’ANNEXE par le réseau ACTES-IF. \nEn septembre 2016\, Jetzt continue son implantation territoriale en ouvrant son lieu qui se veut culturel et citoyen. Basé sur le principe de l’Économie Sociale et Solidaire et autour de la gouvernance participative\, l’Annexe est un lieu intimiste d’expérimentation et de fabrique avec une programmation culturelle toute l’année\, ainsi que des ateliers à destination des adultes et des enfants. \n\n\n\nAutrice et metteuse en scène Déborah Banoun \nAvec Léo Poulet \nScénographe Anne Leray \nCréation lumière Pierre Peyronnet \nCréateur sonore Guillaume Callier \nIllustration Alma Gastrein \nCo-produit par le Théâtre Paris-Villette \nPhotos © Christophe Offret / Marie Charbonnier \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\n\nDurée 1h\n à partir de 7 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nLe site de la compagnie \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \nLes salles de spectacle sont toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite. \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/grand-conte-extraordinaire-pour-enfants-tristes/
LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Théâtre
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SUMMARY:BOX OFFICE
DESCRIPTION:Par l’Orchestre d’Harmonie Nouvel Air \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDans le cadre du festival La Croisée des Sons  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa grande soirée consacrée aux films cultes du cinéma ! Sur scène près de 40 musiciens et 6 comédiens…\n\nÀ mi-chemin entre le théâtre et le concert\, le public assistera à la reprise des thèmes de films tels que James Bond\, Le Parrain ou Star Wars par un orchestre au complet\, entrecoupées par des sketchs interactifs et improvisés\, inspirés de ces films.La troupe d’impro de Paris vous proposera de choisir la mission de James Bond\, de faire un voyage dans le temps\, d’encourager Rocky dans des duels impitoyables\, d’imposer vos contraintes\, de décider des histoires et bien plus encore…\n\n\n\n\n\n\nSpectacle imaginé et mis en scène par Christophe Delort\nDirection musicale Frédéric Baudry\nOrchestre d’harmonie Nouvel Air – Orchestre d’harmonie de Melun\nOrchestre d’harmonie de Provins et du Provinois\nLa Renaissance voulxoise\n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h30 environ\n Tout public  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n  \n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n 
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LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Musique,Spectacles
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SUMMARY:DON GIOVANNI de Mozart
DESCRIPTION:Concert- conférence par Le Labopéra \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDans le cadre du festival La Croisée des Sons  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\n\n\nDon Giovanni\, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Mozart\, à découvrir ou redécouvrir ici dans une version opéra-conférence (extraits de l’œuvre chantés et commentés) avec Le Labopéra Seine-et-Marne.\nJouée des centaines de fois\, Don Giovanni est au répertoire de la plupart des maisons d’opéra à travers le monde. C’est l’histoire d’un aristocrate séduisant et manipulateur\, personnalisant l’hédoniste\, qui accumule les conquêtes féminines. Drame\, passion\, rires\, le philosophe Kierkegaard\, dans ses écrits\, parle d’une œuvre sans défaut\, d’une perfection ininterrompue. \nL’œuvre sera jouée par une équipe de musiciens professionnels (8 chanteurs et 17 musiciens d’orchestre)\, elle sera dirigée par la cheffe d’orchestre Camilla Rossetti et mise en scène par Sol ESPECHE. \n\n\n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h30\n Tout public  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n 
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LOCATION:Amphithéâtre de la Reine Blanche\, 19\, rue du Château\, MELUN\, 77000
CATEGORIES:Conférence,Musique,Musique classique,Spectacles
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SUMMARY:La Croisée des Sons
DESCRIPTION:Les lieux partenaires de l’évènement: Conservatoire Les Deux Muses\, Musée de la Gendarmerie Nationale\, Amphithéâtre la Reine Blanche\, Musée d’Art et d’Histoire\, Centre social Montaigu\, Quartier Woodi\, Péniche Madison\, L’Escale\, Médiathèque Astrolabe\, Café le Francilien\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEn partenariat avec le conservatoire Les Deux Muses et Scène 77 pour les agité.es du local  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nProgramme complet des concerts \n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nNé de l’envie de faire découvrir les talents de notre territoire\, La Croisée des Sons élargit les horizons de la musique.\nConçue autour d’une programmation riche et éclectique\, cette 1ère édition est une invitation à découvrir la musique autrement le temps d’un week-end. Que vous soyez mélomanes\, férus de musique ou spectateurs curieux\, amateurs de découvertes\, laissez-vous guider et surprendre au gré des nombreux rendez-vous musicaux programmés dans la ville. \nAu programme : 2 jours de musique sous le signe du métissage des cultures : musique classique\, rap\, pop rock\, opéra\, musiques du monde se mêlent pour créer des rencontres insolites. \nMusiciens confirmés et jeunes interprètes investiront des lieux inattendus à l’occasion de cet événement pour faire de chaque concert une expérience unique où se conjuguent invention et émotion. \n\nProgrammation à découvrir à cette occasion…\n\nDon Giovanni l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Mozart\, à découvrir ou redécouvrir dans une version opéra-conférence (extraits de l’œuvre chantés et commentés) avec l’association Labopéra.\nElectro Bach 2.0 par Tiphaine Gauthier\, un concert alliant la musique baroque et la musique électronique pour vivre une expérience musicale intemporelle et méditative.\nRania Debs et Etienne Goepp vous invitent avec Portraits et Paysages à un voyage musical itinérant pour le piano à 4 mains.\nEasy Living Quartet\, une plongée dans le répertoire des grands standards de jazz\nAvec Sabrusora Ensemble\, sextet qui puise ses racines dans les rythmes traditionnels de caraïbes colombiennes\, embarquez pour les sonorités chaudes et festives.\nFenom\, artiste rappeur talentueux mélange les styles pour faire de son rap une musique aux multiples facettes.\nRécital poétique autours de poèmes mis en musique par la pianiste Hiroko Tasseel et le comédien-baryton Pierre-François Lamiraud.\nConcert de clôture dimanche 2 avril à l’Escale avec Box Office par l’Orchestre d’Harmonie Nouvel Air. Revivez les films cultes du cinéma en musique et en impro !\n\n\n\n\nLe programme du festival\nSAMEDI 1er AVRIL\n10h30 // Centre social Montaigu \nEnsemble de musiques et danses traditionnelles – Jérôme Pamart et ses élèves \nVoyage musical à travers la Bretagne\, l’Irlande\, la Slovaquie\, … \n  \n11h00 // Musée de la Gendarmerie Nationale \nMatinée chantée – Elèves des classes de Charlotte Le-Bury et Didier Hu \nDuo et chant a cappella autour d’un répertoire de musique classique et de variété \n  \n10h30 // Quartier Woodi (Conciergerie Solidaire) \nEnsembles de guitares – Avec les élèves de Gaëlle Laperge \nMusiques d’Amérique latine (Cueca\, El Condor Pasa\, Tango Alegria) et musiques de films (Titanic\, Magicien d’Oz) \n  \n14h // Centre social Montaigu \nAtelier MAO (musique assistée par ordinateur) – Animé par Jérémie Bocquet \nAtelier découverte de création et de composition accessible à tous \n  \n15h // Musée de la Gendarmerie Nationale \nRécital de piano à 4 mains – Florent Hu et ses élèves \n  \n15h // Musée d’Art et d’Histoire de Melun \nEnsemble de bassons et flûtes traversières – Elèves des classes de Corinne Charles et Stéphanie Homasson \nRépertoire de musique classique\, jazz et musiques de film \n  \n16h // Centre social Montaigu \nBigre band – Elèves de 2ème et 3ème cycles des classes de Yoann Haméon \nAvec des arrangements ciselés et dynamiques\, cette formation met à l’honneur le répertoire Jazz et pop \n  \n17h // Musée de la Gendarmerie Nationale \nEasy Living Quartet  \nPlongez dans le répertoire des grands standards de jazz avec ces quatre jazzmen talentueux et complices. Une échappée musicale entre swing et émotion \n  \n19h // Conservatoire Les Deux Muses \nFenom + Logo Scène 77 \nAvec un mélange de MC Solaar et de Drake\, Fenom artiste talentueux mêle les styles pour faire de son rap une musique aux multiples facettes. \n  \n19h30 // Péniche Madison + logo LUMEN \nCrazy Peppers – Classes musiques actuelles de Jérémie Bocquet \nConcert proposé dans le cadre de la soirée de projections LUMEN autour de reprises pop rock \n  \n20h // Café Le Francilien \nThe Groove Hunters\, Morpheus Symphony et Tiny Wet Dog – Département musiques actuelles et jazz du Conservatoire Les Deux Muses de Yoann Haméon et Jérémie Bocquet \nConcert de reprises pop rock funk jazz \n  \n20h30 // Amphithéâtre La Reine Blanche \nDon Giovanni de Mozart  \nL’un des plus grands chefs-d’œuvre de Mozart\, à découvrir ou redécouvrir ici dans une version opéra-conférence (extraits de l’œuvre chantés et commentés) avec Le Labopéra Seine-et-Marne. Interprété par 8 chanteurs et 17 musiciens d’orchestre\, sous la direction de la cheffe d’orchestre Camilla Rossetti et mis en scène par Sol Espeche \n  \nDIMANCHE 2 AVRIL\n11h // Musée de la Gendarmerie Nationale \nPortraits et paysages   \nQuatre mains\, vingt doigts\, autant de pinceaux pour explorer la palette sonore du piano\, en particulier lorsque les compositeurs se font peintres de la vie qui les entoure\, créant des tableaux impressionnistes\, réalistes\, néoclassiques ou orientalisants\, ou encore laissant deviner par des traits caractéristiques le caractère des enfants qui s’ébattent devant eux. L’occasion également de découvrir des musiciens peu joués : Cras\, Godard ou Cécile Chaminade. \n  \n11h // Centre social Montaigu \nEnsemble de trombones et de guitares – Elèves des classes de Klennder Rosales Garcia et Alès Shlyk \nDécouverte de la musique d’Amérique du Sud (Samba\, Bossa\, Boléro\, Cha Cha Cha\, …) et de la richesse du répertoire des musiques du monde (Europe de l’Est\, Asie\, …) et de la musique classique \n  \n14h30 // Musée de la Gendarmerie Nationale \nPianos et Compagnie –  Avec les classes d’Etienne Goepp et Rania Debs \nLe clavier dans tous ses états ! Autour du répertoire du 18ème siècle\, les divers instruments à clavier et le piano en association (4 mains\, chant\, musique de chambre) \n  \n15h // Amphithéâtre La Reine Blanche \nSabrosura ensemble  \nCe septet qui puise ses racines dans les rythmes traditionnels de caraïbes colombiennes (cumbia\, porro\, fandango) vous emmène vers les sonorités chaudes et festives. \n  \n15h // Médiathèque Astrolabe \nAtelier MAO (musique assistée par ordinateur) – Animé par Jérémie Bocquet \nAtelier découverte de création et de composition accessible à tous \n  \n16h30 // Musée de la Gendarmerie Nationale \nRécital poétique et musical  \nLa pianiste Hiroko Tasseel et le comédien-baryton Pierre-François Lamiraud nous font partager des moments intenses pour un récital autour de poèmes de Prévert\, La Fontaine\, Baudelaire\, … \n  \n17h // Conservatoire Les Deux Muses \nElectro Bach 2.0  \nVéritable invitation au voyage\, embarquez dans cette capsule spatio-temporelle sonore et visuelle pour vivre une expérience musicale décalée et méditative. Ce concert alliant musique baroque et musique électronique est un projet initié par Tiphaine Gauthier. \n  \n18h // L’Escale \nBox Office \nL’Orchestre d’Harmonie Nouvel Air reprend les plus grands thèmes du cinéma accompagné de comédiens qui improvisent des sketchs en direct. Revivez les films culte du cinéma en musique et en impro ! \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 60 68 53 54 \nInfos pratiques\nConcerts gratuits (inscription obligatoire par mail) : culture@ville-melun.fr \nConcerts payants / Tarifs de 6 à 16€\n– Don Giovanni\n– Box Office \nBilletterie en ligne sur notre site internet et les points de vente habituels de la billetterie communautaire. \n  \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nProgramme complet du festival 
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CATEGORIES:Festival,Musique
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SUMMARY:L’exercice du super-héros
DESCRIPTION:Compagnie La Nébuleuse de Septembre \n\nEn partenariat avec Théâtre-Sénart \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nQue reste-il de nos pratiques artistiques ? Se souvient-on de la première fois où nous sommes allés au spectacle ? Est-ce bien sérieux à 17 ans de faire du théâtre ou de la danse ? \nSébastien Nivault et Martin Grandperret\, respectivement metteur en scène et chorégraphe\, dirigent des ateliers artistiques\, souvent dans des quartiers dits sensibles. Réunissant leurs expériences en milieu scolaire\, ils interrogent leurs pratiques d’artistes et leurs missions d’intervenants culturels : qu’est-ce qu’on transmet ? Quelle est la place d’un acteur ou d’un danseur devant un groupe de vingt-cinq élèves pour qui le théâtre est un truc de vieux ou la danse forcément une discipline avec un tutu ? \nSpectacle immersif dans un atelier de pratique théâtrale et chorégraphique\, l’exercice du super héros s’attache à dépeindre l’âge des 17 ans\, meilleur endroit au monde pour creuser les imaginations et s’accorder des rêves. \nTour à tour comédien et danseur\, ils deviennent le prof et l’élève : un dialogue poétique se tisse doucement au fil des exercices où chacun résiste\, se rapproche\, où l’on ne sait plus finalement qui transmet à l’autre. \n  \nGenèse du spectacle\nSébastien Nivault est comédien et metteur en scène\, Martin Grandperret est danseur et chorégraphe. En parallèle de leurs créations et de leurs tournées\, ils leur arrivent de donner des ateliers de pratiques artistiques. \nS’inspirant de leur expérience réelle\, Sébastien et Martin\, viennent raconter au public ce qu’ils ont vécu lors d’un atelier. Pendant un an dans un lycée professionnel\, ils vont monter un spectacle avec des lycéens\, mais les choses ne vont pas tout à fait se passer comme ils l’imaginaient … \nDe ce point de départ quasi documentaire est né une histoire mettant en scène ces élèves de 17 ans\, insaisissables et fragiles. Une personnalité se détache plus particulièrement\, celle de Patrick\, un jeune homme né en France dont les parents sont originaires du Burkina Faso. \nContraint et peu enthousiaste\, il participe à l’atelier. A part la boxe\, pas grand-chose ne l’intéresse. Pour la première fois\, Patrick fait de la danse et du théâtre. Ce qui va profondément le bouleverser. \n\n\n\nLa compagnie La Nébuleuse de Septembre\nSébastien Nivault\nComédien et metteur en scène\, Sébastien s’associe depuis vingt ans avec de nombreuses compagnies de théâtre et travaille avec des artistes issus d’horizons\ndifférents (Théâtre de la Tentative\, Compagnie Plein Vent\, Ecla Théâtre\, Théâtre de l’Echange\, Compagnie Onimagine…). Il joue régulièrement sur les scènes\nprivées parisiennes (Théâtre de la Porte Saint-Martin\, Théâtre du Gymnase\, Café de la Gare\, Théâtre du Grand Point Virgule…) et a été dirigé\, entre autres\, par\nles metteurs en scènes Benoit Lambert\, Erika Vandelet\, Rosalie Debacker\, Anne Thunin\, Jean-Philippe Azéma\, Martin Bourboulon\, Pierre-Alain Chapuis et Emmanuel\nVérité. \nOn l’a également vu au cinéma et à la télévision (Origines\, Vénus Noire\, Bigmac\, Vortex). Auteur également de plusieurs pièces\, Sébastien aime mélanger les genres et\ns’emploie dans son travail à explorer l’improvisation au plateau. Rue\, appartement\, entreprise\, plage\, salle de classe… Sébastien a tout au long de son parcours joué\ndans des endroits insolites et variés poursuivant ainsi un théâtre de proximité qu’il affectionne tout particulièrement.\nAncien élève de Pierre Debauche et Robert Angebaud (Ecole supérieure d’art dramatique d’Aquitaine) Sébastien\, artiste intervenant au Théâtre-Sénart\, scène\nnationale\, multiplie les actions culturelles et artistiques auprès de divers publics. En 2019\, il co-réalise un film documentaire avec Yannis Nivault : « Eloqu’en scène »\,\nqui relate l’aventure exceptionnelle de jeunes lycéens professionnels découvrant les pratiques artistiques. \nLe film a été sélectionné au festival international de cinéma documentaire Traces de Vies. «L’exercice du super héros» est le prolongement du film à la scène\noù Sébastien poursuit son travail autour de la jeunesse d’aujourd’hui. En 2020\, il rejoint la compagnie La Nébuleuse de Septembre et entame une collaboration artistique avec le danseur et chorégraphe Martin Grandperret. \nMartin Grandperret\nMartin Grandperret est chorégraphe\, danseur et pratiquant d’art martiaux. Après un passage dans le centre de formation professionnel d’Anne-Marie Porras en 2003\, il démarre une carrière de danseur interprète riche en rencontres.\nParmi les chorégraphes et les metteurs en scène avec lesquels il collabore\, on retrouve Sylvie Pabiot\, Stefany\, Batten Bland\, Alex Lutz\,Virginia Heinen\, Damiano Foa\, Catherine Dreyfus\, Perrine Maurin\, Sylvain Groud\, Serge Ricci\, Lionel Begue… Il sera exclusivement danseur interprète pendant plus de 10 ans. \nA partir de 2016\, il démarre ses propres projets chorégraphiques en s’appuyant sur sa compagnie « la Nébuleuse de Septembre ». Il ébauche sa première création « Les autres Soi » en compagnie du saxophoniste Samy Thiébault et de la danseuse Anusha Emrith. \nDeux projets ont vu le jour en 2021 : « La Promesse »\, solo pour un interprète et « l’exercice du super héros »\, pièce pour un comédien et un danseur. En parallèle\, il mène aussi avec sa compagnie\, un travail d’ateliers et de recherche chorégraphique auprès d’adolescents dans un centre médical psychiatrique spécialisé.\nCes dernières années\, en parallèle de son travail personnel\, il rencontre et collabore avec plusieurs artistes\, metteurs en scène et intervient en tant que chorégraphe pour différentes institutions comme le Théâtre-Sénart\, scène nationale\, le CCN de Roubaix ou bien les cours Florent où il enseigne ponctuellement. \nOn notera particulièrement ses collaborations avec Morgan Jourdain pour la « Maîtrise de Radio France »\, celles avec Thierry Balasse pour le projet « Studio 19 » à la Philharmonie de Paris ainsi que celle avec Marie-Eve Signeyrole avec qui il travaille en tant que chorégraphe et assistant au mouvement sur « Sex’y »\, production de      « l’Académie de l’Opéra de Paris »\, ainsi que sur « Nabucco » pour l’opéra de Lille et l’opéra de Dijon. \n\n\n\nTexte : Sébastien Nivault \nAvec la participation de Martin Grandperret \nChorégraphie : Martin Grandperret \nAvec la participation de Sébastien Nivault \nMise en scène Emmanuel Vérité \nAvec Sébastien Nivault\, Martin Grandperret \nChorégraphie Anusha Emrith \nLumières Margot Rogron \nSon Antoine Aubry \nAdministration de production Lucile Carré \nProduction La Compagnie La Nébuleuse de Septembre \nCoproduction Les Bords de Scènes\, Grand-Orly Seine Bièvre ; Théâtre Dijon Bourgogne\, CDN / Avec le soutien du Théâtre Sénart\, Scène nationale\, Lieusaint ; Théâtre de la Cité internationale \nPhotos © Yannis Nivault  \n \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h25\nTout public \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/l-exercice-du-super-heros/
LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Spectacles,Théâtre
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SUMMARY:Tamao
DESCRIPTION:Compagnie Mon Grand l’Ombre\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nTamao est un ciné-concert pour les enfants\, à partir de 4 ans. \nTamao nous raconte les aventures d’une tortue sous-marine\, depuis la plage de sa naissance jusqu’à son retour pour sa première ponte. Manger ou être mangée ? Telle est la loi. Tour à tour des personnages excentriques la distraient de son voyage. L’amour la ramène sur sa plage d’origine. Un cycle de vie est bouclé. Sur scène\, un dispositif sonore fantaisiste fait vivre le film d’animation. Deux créatures loufoques mi-sirènes mi-marins nous racontent l’histoire en musique et en chansons. Un clavier mêlant piano et bruitages percussifs\, voix et autres instruments aquatiques inventés pour l’occasion les accompagnent. \n\n\n\nLa compagnie Mon Grand l’Ombre\nSophie Laloy et Leïla Mendez fondent la compagnie Mon grand l’ombre en 2014. La première est réalisatrice de cinéma et ingénieure du son formée à la FEMIS\, la seconde est compositrice-musicienne et chanteuse. Ensemble\, elles inventent et créent leur propre objet théâtral hybride\, des ciné-spectacles musicaux. Dans leurs créations\, cinéma d’animation\, musique et jeu se font écho pour donner naissance à des spectacles polymorphes où se côtoient artisanat et technologie. Les esthétiques sonores et visuelles se mettent au service d’une forme libre et insolite. Le spectacle naît de leur imbrication. \nChaque film et chacune des musiques sont fabriqués pour la scène. Sur le plateau\, le tissu sonore (bruitages et musiques) est donné à entendre autant qu’à voir. Les acteurs/musiciens/bruiteurs donnent voix et présence aux personnages qu’ils incarnent et s’amusent à leur ressembler. Nous les voyons manipuler\, bricoler et fabriquer chaque son\, comme si nous entrions dans l’atelier d’un bruiteur de cinéma. Nous étirons le rôle du bruiteur à celui de l’acteur. Nous créons pour le jeune public\, mais les textes que nous écrivons proposent une lecture ouverte à un public toujours plus large. Chaque âge y trouve son humour\, sa poésie et son rythme. Notre désir reste de provoquer la rencontre entre les générations et de proposer un terrain de rêverie commune. \nNous voulons raconter des histoires qui résonnent avec notre monde actuel. \nNous souhaitons offrir des possibilités de dialogues avec l’enfance d’aujourd’hui. Ce qui nous intéresse\, au-delà de la forme\, est de pouvoir traiter des sujets importants avec décalage et humour. Nos histoires voyagent de plus en plus loin et se nourrissent joyeusement d’autres collaborations porteuses d’imaginaires nouveaux. La compagnie travaille régulièrement aux côtés de Rama Grinberg\, metteuse en Scène et actrice; Michel Taïeb\, compositeur et multi instrumentiste; Cécile Trémolières\, scénographe\, Olivier Thillou au son; Bruno Brinas pour les lumières; Carine Hily \, administratrice de production et Laurent Pla Tarruella à la diffusion des spectacles. \n\n\n\nCréation : février 2017 – Festival A Pas Contés à Dijon Un ciné-spectacle de et avec Sophie Laloy et Leïla Mendez \nMise en scène\, scénario\, tournage du film et conception graphique : Sophie Laloy et Leïla \n Mendez Musique : Leïla Mendez \nRéalisation : Sophie Laloy \nCompositing et montage du film : Sophie Laloy avec la collaboration de Claire Roygnan \n Collaboration artistique et direction d’acteurs : Rama Grinberg \nScénographie : Magali Hermine Murbach \nCollaboration artistique et construction : Nicolas Giraud \nSon : Olivier Thillou \nLumières : Bruno Brinas \nChargée de production : Carine Hily \nChargée de diffusion : Laurent Pla-Tarruella \nProduction déléguée : Mon Grand l’Ombre \nCo-Production : la ville de La Norville\, le Théâtre Paris-Villette et les Studios de Virecourt\, le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois. \nAvec le soutien du Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine\, le Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne\, le Théâtre Lino Ventura et cinéma Jacques Brel de Garges-les-Gonesse\, le Festival A Pas Contés de Dijon\, l’AFSCO Espace Matisse de Mulhouse. \nPhotos © Fifi Bristoche / Patrice Normand \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 40 min.\nJeune public à partir de 4 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
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LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Ciné-Concert,Jeune Public,Musique,Spectacles
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SUMMARY:CAR/MEN
DESCRIPTION:Chicos Mambo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nAprès plus de cinq ans de tournée et plusieurs séries à Bobino avec TUTU\, les Chicos Mambo sont de retour dans une nouvelle création : CAR/MEN. \nCe spectacle marque l’ouverture du Festival de l’Amour qui se tiendra du 4 au 12 février dans les sites culturels de la Ville de Melun. \nMis en scène par Philippe Lafeuille\, Carmen\, l’ouvrage de Bizet se voit revisité par huit danseurs et un chanteur virtuoses qui\, avec fantaisie\, tendresse et dérision\, se jouent du masculin et du féminin. Un show chorégraphique mêlant humour\, théâtre\, chant\, clown\, théâtre d’objets et vidéo. \nCette CAR/MEN moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur\, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale\, ponctuée d’humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 ! \n\n\n\nLa compagnie Chicos Mambo\nLa compagnie Chicos Mambo voit le jour il y a plus de 20 ans\, en 1994 à Barcelone\, suite à la rencontre de son directeur actuel Philippe Lafeuille avec deux danseurs : un catalan et un vénézuélien. Leur expérience de danseurs et leur sens de la dérision donnent naissance à l’esprit piquant des spectacles de la compagnie. \nLes Chicos Mambo connaissent un rapide succès en Espagne et en France\, avec leur première création. Mais c’est leur deuxième spectacle Méli-Mélo\, créé en 1998\, qui les porte encore plus loin et leur offre une renommée internationale. D’abord en tournée en Espagne\, puis en France et en Italie\, Méli-Mélo sera exporté jusqu’au Japon pour une tournée de 2 mois. A deux reprises déjà\, la compagnie a présenté une longue série à Paris – 3 mois au Théâtre Déjazet en 1999 et 3 mois au Théâtre du Gymnase en 2000. \nL’aventure se poursuit avec Méli-Mélo II\, présenté pour la première fois au Festival d’Avignon OFF en 2006. Ce deuxième volet remporte le prix du « Meilleur Spectacle International » au Festival Fringe d’Edimbourg puis tourne régulièrement en Europe et Amérique du Nord jusqu’en 2013. \nEn 2014\, Philippe Lafeuille\, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie\, a imaginé TUTU\, un spectacle original et drôle présenté pour la première fois à Paris sur la scène de Bobino. Ce premier succès lui vaut une prolongation de cinq mois. \nAujourd’hui\, après avoir conquis plus de 400 000 spectateurs et décroché le prix du public «Danse» au 50ème Festival OFF du Festival d’Avignon\, les hommes-tutu continuent d’entraîner le public dans leur univers survitaminé en France comme à l’étranger. \n\n\n\nDiffusion : QUARTIER LIBRE / Création : Compagnie La Feuille d’Automne / Co production : Victor Bosch – Lling music / Quartier Libre Productions / Le Théâtre de la Coupole de Saint Louis/ Alsace – Le Quai des Arts –Relais Culturel  Régional  à Argentan\, KLAP Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019) \nAvec le soutien de  L’Orange Bleue- espace culturel d’Eaubonne – L’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand – Micadanses / résidence d’accompagnement spécifique / Remerciements à Marc PIERA. \nPhotos © Michel Cavalca / David Bonnet \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h15\nTout public \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de Car/Men \nFacebook de Chicos Mambo \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
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SUMMARY:Adhara / Hoax Paradise
DESCRIPTION:Plateau en partenariat avec Scène 77 pour les agité.es du local – Médiathèque Astrolabe\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nAdhara et Hoax Paradise talents de la scène musicale locale\, se partagent le plateau pour une soirée musiques actuelles à l’esthétique rock. \nAdhara est un groupe de metal progressif. Cette formation est l’expression d’une soif d’exploration et de mélange entre les codes du jazz moderne\, l’héritage du rock progressif des années 70 et la polyvalence du metal progressif moderne. Le groupe se caractérise par l’utilisation de systèmes rythmiques complexes inspirés notamment d’Animals As Leaders et de Tigran Hamasyan\, de passages mélodiques rappelant Opeth et de riffs faisant hommage à Tool. \n\nBercé par la culture des années 90\, Hoax Paradise délivre un rock indé entre l’énergie de No Doubt et la sensualité de Portishead. Réel catalyseur d’émotions\, les membres du groupe sont au service d’un projet au message clair : il faut sans cesse chercher la lumière\, en soi\, chez l’autre. Rayonner\, aider les autres à s’élever est une nécessité et est la meilleure manière de s’extraire des mensonges et des faux semblants qui font de notre monde un “Hoax Paradise”.\n\n\n\nScène 77 pour les agité.es du local\n« Lancé à l’ouverture de la Médiathèque Astrolabe de la ville de Melun en juin 2004\, le dispositif “Scène 77” valorise et patrimonialise les œuvres musicales Seine-et-Marnaises éditées aux formats physiques et numériques.  Il contient désormais plus de 500 projets artistiques (albums \,EP ou singles) produits par des artistes issus de tout le département et tous styles musicaux confondus. Avec le temps\, cette collection s’est développée grâce à de multiples partenariats dont le réseau du RIF\, la Communauté d’Agglomération Melun Val de Seine\, l’Empreinte et par les dons des artistes eux-mêmes. » \n  \n\n\n\nADHARA\nBatterie : Pierre-Yoann Aveline \nGuitare électrique – choeurs : Jérémie Bocquet \nBasse – choeurs : Joël Crouzet \nChant : Laurie Gérard \nGuitare électrique – chœurs : Manuel Rovaretti \nPhotos © Malophotos \n\nHOAX PARADISE\nInouïe Distribution \nPhotos ©Clémence Rolland & Jc Joam \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h30\nTout public \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95
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LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
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SUMMARY:Le complexe du Pingouin
DESCRIPTION:Par la Compagnie Le Mouton Carré\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nMêlant marionnette\, musique et vidéo\, cette création invite les plus jeunes spectateurs à suivre les aventures étonnantes et émouvantes d’un pingouin pas tout à fait comme les autres.  \nSur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux… L’envie le saisit de prendre de la hauteur. C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition. Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin.  \nLa Compagnie Le Mouton carré privilégie une esthétique épurée et une création sans parole. Pour autant\, cette pièce brille par son inventivité. Marionnettes\, musique\, dessin\, bruitage\, vidéo… toutes les matières et tous les langages servent cette quête qui parle de dépassement de soi et qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur. \n\n\n\nLa compagnie\nFondée et dirigée par Bénédicte Gougeon\, la Compagnie Le Mouton Carré voit le jour en 2008.  \nLe travail de la compagnie se développe autour de la rencontre entre esthétiques théâtrales et travail plastique. Dans cette démarche\, le décor est toujours considéré comme un élément de jeu. Son théâtre allie ainsi matériaux bruts et images poétiques\, foisonnement et précision chirurgicale. \nDepuis ses début Le Mouton Carré emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que le théâtre\, la marionnette\, le théâtre d’objets et la musique. Il s’applique à développer\, en explorant le processus de création\, un art vivant novateur et accessible. \nRésolument tourné vers le jeune public\, Le Mouton Carré aspire à explorer la diversité de ce public\, de la toute petite enfance à l’adolescence. Bien loin des cloisonnements\, nous pensons qu’un théâtre qui s’adresse aux enfants se doit d’interpeller et d’ébranler aussi les adultes. \nAttentifs à ce que nos spectacles soient porteurs de sens et d’émotions\, nous veillons à ce que nos créations suscitent la réflexion\, ainsi à chaque création artistique fait écho des propositions pédagogiques\, permettant d’accompagner les jeunes spectateurs\, de les sensibiliser à l’univers théâtral. \nQuelques soit le langage utilisé\, nous souhaitons parler du défi de grandir\, pas seulement sur le plan physique mais aussi sur le plan psychique. Grandir en expérience\, en habilité\, en capacité\, en compréhension du monde. Grandir dans la construction de sa personnalité. \n\n\n\nMise en scène\, Scénographie & Création Marionnettes : Bénédicte Gougeon \nCréation Musicale & Univers sonore : David Charrier & Clara Bodet \nIllustrations & Univers visuel : Csil \nCréation Lumière & Création Vidéo : Emmanuel Larue \nAvec : Jeu & Manipulation : Caroline Cybula / Bénédicte Gougeon (en Alternance) \nJeu & Voix live : Clara Bodet/ Victoria Jehanne (en alternance) \nPhotos © Ernest S Mandap  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 38 min\nJeune public à partir de 3 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
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LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Spectacles,Théâtre
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SUMMARY:Cet été-là
DESCRIPTION:De Eric Lartigau\n\nPrix ou distinctions ….\nFrance\, 2023 – 1h39 – Comédie\, drame – VF\nAvec  Rose Pou Pellicer\, Juliette Havelange\, Marina Foïs\, Gael Garcia Bernal\, Chiara Mastroianni… \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSéances programmées\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\n\n\n mer 18 jan 2023  18H10 \n sam 21 jan 2023  14H00\n dim 22 jan 2023  11H35 – 14H00\n mar 24 jan 2023  13H50 – 20H35\n\n\n\nDune a 11 ans. Depuis toujours\, chaque été\, elle traverse la France avec ses parents pour passer les vacances dans leur vieille maison des Landes. Là-bas\, Mathilde\, 9 ans\, l’attend de pied ferme.\nUne amitié sans failles. Mais cet été là ne sera pas un été de plus. L’année dernière\, Dune et ses parents ne sont pas venus. On ne lui a pas dit pourquoi mais elle sent que quelque chose a changé.\nSa mère si distante\, les disputes des parents\, Mathilde qui tarde à grandir\, l’odeur des pins entêtante\, le sable qui n’est plus si doux\, les films d’horreur ridicules\, les amours des grands ados du coin\, tout met Dune en alerte. Elle veut comprendre\, savoir. Cet été là Dune va grandir. \n\n\n\n\n\n\nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 7\,5 €\nMelunais / étudiant(1) 5\,0 €\nRéduit(2) 5\,5 €\n- 14 ans 4 €\nDimanche matin 4\,5 €\nCarte 10 places 50 €\n(validité 1 an)\n1 place est offerte à chaque recharge\n \n(1) Sur présentation d'un justificatif\n(2) Tous les mercredis\, - 18 ans\, + 60 ans\, famille nombreuse\n \n Avec le PASS CULTURE  5€\nUniquement sur réservation à partir de l'application Pass culture\n \n Billetterie sur place \n \n 3D : +2€ - Lunettes : +1€ \n \n \n Δ\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRÉSEAU SOCIAL\n\n\n\nFacebook \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nProgrammation cinéma \n\n\n\n\n\n\n\n\nLÉGENDES PICTOS\n\n\n\n\n  \n\n\n\nCoup de cœur\n\nJeune cinéphile\n\nSortie nationale\n\nArts & essai\n\nInterdit aux -12 ans\n\nInterdit aux -18 ans\n\nFilm en 2D\n\nFilm en 3D\n\nAvertissement\n\nAvant-première\nΔ
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CATEGORIES:À l'affiche,Cinéma
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SUMMARY:Incandescences
DESCRIPTION:Madani Compagnie\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nOLYMPUS DIGITAL CAMERA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie d’Ahmed Madani revient à Melun avec le dernier volet d’une trilogie commencée en 2012 et qui donne à la parole à une jeunesse souvent oubliée. \nDans le sillage d’Illumination(s) et de F(l)ammes\, Incandescences\, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin\, met en scène des jeunes gens nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. Une nouvelle aventure pour faire entendre la voix d’une jeunesse rarement entendue\, amener d’autres corps\, d’autres visages\, d’autres histoires\, poussée par un vent de liberté\, de joie et d’espérance.  \nUne centaine de filles et de garçons ont accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui ouvrir leur cœur. Neuf d’entre eux portent sur la scène les récits trop souvent passés sous silence de vies ordinaires au caractère extraordinaire. Ils n’ont pas froid aux yeux\, s’emparent du plateau pour dire ce qui les unit\, les sépare\, les fragilise\, leur donne la force de se tenir debout et d’avancer. Ils s’adressent à nous avec éloquence\, fierté\, drôlerie\, élégance. Un récit universel\, joué\, dansé\, chanté\, expression de l’immense joie d’amour qui a engendré notre humanité. \n\n\n\nLa Madani compagnie\nAhmed Madani\nEn 1985\, Ahmed Madani réunit autour de lui un collectif d’artistes et crée Madani Compagnie dans le but de réaliser un théâtre d’art poétique et populaire fondé sur le rapport au sociétal. En 1987\, la compagnie est à l’initiative de Big bang Banlieue\, premier festival national de la création artistique en banlieue. La compagnie intensifie alors sa recherche de création artistique en milieu urbain. Dans cette démarche très innovante\, les lieux de création (entrepôts\, magasins inoccupés\, immeubles abandonnés)\, les thématiques\, les distributions sont à l’origine de projets artistiques ouverts au plus large public. De 1987 à 2002\, plusieurs spectacles marquent les esprits et ont une diffusion nationale. En 2003\, la compagnie se met en sommeil\, moment où Ahmed Madani est nommé à la tête du Centre dramatique de l’Océan Indien. \nEn 2007\, à la suite de 4 années de direction\, Ahmed Madani reprend ses activités artistiques au sein de sa compagnie. Son théâtre garde la volonté de questionner l’histoire contemporaine et notre monde en mutation dans ce qu’ils ont de plus troublant et de plus palpitant\, par le biais de l’écriture. \nL’adaptation d’œuvres du répertoire\, l’écriture de pièces originales\, la recherche dans le cadre de chantiers artistiques\, sont autant de pistes de travail pour un auteur en scène qui a choisi d’écrire une partie de son œuvre à partir de la matière humaine des artistes engagés à ses côtés. \nIl réalise une quarantaine de spectacles. Depuis 2011\, il développe le projet Face à leur Destin dans une dynamique de dialogue avec la jeunesse des quartiers populaires. En 2012 il a créé Illumination(s)\, premier volet du triptyque\, suivi de F(l)ammes en 2016. Ces deux créations sillonnent la France et totalisent plus de 350 représentations. \nDans ce même parcours\, il s’attelle à la production de pièces de plus petit format : Je marche dans la nuit par un chemin mauvais en 2014 et J’ai rencontré Dieu sur Facebook en 2018. \nDepuis novembre 2019\, il bâtit le troisième et dernier opus de la trilogie\, constitué d’Incandescences\, un spectacle-chorale qui sera créé en 2020\, et d’Au non du père\, une œuvre intimiste dont la création en salle a été réalisée en octobre 2021 au Théâtre Am Stram Gram de Genève. \nSes textes sont édités aux éditions Actes Sud-Papiers et à l’École des Loisirs. Ahmed Madani a reçu le prix ado du théâtre contemporain 2015 et le Prix Villers-Cotterêts de la Francophonie pour sa pièce Je marche dans la nuit par un chemin mauvais en 2019. \n  \nLa compagnie \nL’ambition des créations est de questionner l’histoire contemporaine dans ce qu’elle a de plus troublant et de plus palpitant en produisant un théâtre d’art poétique et populaire dont les pierres angulaires sont l’écriture et la matière humaine. \nLes questions du social et du politique ont\, depuis la fondation de la compagnie\, fait l’objet d’une attention particulière ; elles restent un élément important de leurs préoccupations. Les profondes mutations et transformations de la société française et les grandes problématiques qui dépassent cette réalité franco-française incitent à être attentifs aux bruissements du monde. L’écriture de pièces originales\, l’adaptation d’œuvres du répertoire\, la recherche dans le cadre de laboratoires et de chantiers artistiques\, les commandes à des auteurs vivants sont autant de pistes de travail pour faire émerger des écritures et les donner à entendre. \nLa transmission est un autre pilier de leur projet ; dans cette perspective\, les travaux de médiation\, de formation\, de confrontation aux réalités d’un territoire\, la création d’œuvres à destination d’un public familial\, la création de textes du répertoire classique ou moderne sont des réalisations qui matérialisent une forme de propédeutique pour l’initiation de tous ceux qui sont éloignés du théâtre. \nDans le but de rayonner\, de faire tourner et de partager avec le plus large public leurs créations\, la compagnie veille à ce que ses actions soient prioritairement menées en complicité et en partenariat avec des théâtres d’ici et d’ailleurs. Sans chercher à s’inscrire dans un courant esthétique particulier\, les productions ne sont pas conçues comme de purs jeux formels ou conceptuels\, elles ont comme objectif ultime le sens des textes et\, à travers lui\, la compréhension du monde. \nC’est en cet endroit précis que la compagnie entend défendre un point de vue singulier sur une éthique de l’esthétique. \n\n\n\nProduction Madani Compagnie  \nCoproductions  \nLe Grand T\, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes\, La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny\, Fontenay-en-Scènes à Fontenay-sous-Bois\, Le Théâtre Brétigny – Scène conventionnée arts et humanités – Résidence d’artistes\, L’Atelier à Spectacle – Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux\, à Vernouillet (28)\, La Scène Nationale de l’Essonne – Agora-Desnos\, La Maison de la Culture à Amiens – Pôle européen de création et de production\, La Comédie de Picardie\, Le Vivat d’Armentières\, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création\, Le Théâtre Les Passerelles à Pontault-Combault – Scène de Paris – Vallée de la Marne\, L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry. \nSoutiens  \nLa Maison des Arts de Créteil\, Le Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff\, Le Théâtre de Chelles\, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines\, La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris\, Le Safran – Scène conventionnée\, La Maison du Théâtre à Amiens\, Le Théâtre de Poche à Bruxelles\, La Mairie de La Courneuve – Houdremont centre culturel. \nLe projet bénéficie du soutien de la Fondation SNCF\, du Ministère de la Culture (aide au compagnonnage)\, de la Région Ile-de-France (aide à la création)\, du Département du Val-de-Marne et du Département des Yvelines\, et est réalisé avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.  \nAhmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny – Scène conventionnée arts et humanités\, artiste associé à L’Atelier à Spectacle – Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet – 28) et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay-en-Scènes). \nMadani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France\, par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France.  \nElle bénéficie également du soutien du Département de l’Essonne. \nPhotos © François-Louis Athénas \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h50\n Tout public\, conseillé à partir de 15 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\nBilletterie sur place \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nLe site de la Madani compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nRevue de presse
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/incandescences/
LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Spectacles,Théâtre
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SUMMARY:Il était une fois
DESCRIPTION:Par la Compagnie zoulou\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nIls en parlent...\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nPour sa première création\, Daddy Cie ! interroge la vision de la famille et de ses différents modèles\, avec humour et finesse.  \nSuzanne\, fan d’Al Pacino et des tigres de savanes\, a une Maman et une Mamoune. Suzanne a aussi une best friend forever\, Alice\, dont les parents sont divorcés. Dans la cour de récré\, elles partagent leurs rêves d’aventures et font des plans sur la comète. Mais tout bascule le jour où on vole et déchire en mille morceaux le poème que Suzanne avait écrit pour ses deux mamans. Elle se lance alors dans une grande cyber-enquête qui deviendra le Suzette Project. \nDes vidéos documentaires se mêlent au jeu théâtral et gestuel afin de découvrir\, à travers un gang de mômes\, les méandres de la diversité\, l’ouverture à la tolérance\, la naissance de la résistance. \n\n Séance scolaire  Mardi 1er décembre à 10h et 14h45\n\n\n\nLa compagnie\nLa Daddy Cie! est une compagnie de spectacle jeune public fondée fin 2017 par Laurane Pardoen et basée à Bruxelles. \nElle a comme volonté d’ouvrir le regard des petits et des moins petits avec douceur et humour sur les multiples facettes du monde\, ce qui reviendrait à être une fusée en ouate à l’intérieur d’un grand Kaléidoscope ! \nLa Daddy Compagnie est friande d’écriture contemporaine et de faits actuels pour un théâtre physique\, dynamique et poétique. Cœur chaud\, tête froide\, l’Aventure toujours ! D’une histoire à une autre\, la Daddy Cie fouine et farfouille afin de trouver le langage adéquat pour raconter sa fable. \n\nSuzette Project (2019) est sa première création.\nElle est sélectionnée et programmée par le Théâtre des Doms au festival d’Avignon 2019 et sélectionnée aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy en août 2019 où elle reçoit le prix Kiwanis délivré par la presse. Elle également sélectionnée et programmée au Festival Noël au Théâtre 2019 ainsi qu’en 2020 au CDN de Tours lors du festival WET\, festival de Jeune Création Contemporaine. \n​Laurane Pardoen reçoit le prix SACD Théâtre Jeune Public 2019. \n\n\n\nTémoignages\n« C’était une pièce originale et qui nous a fait réfléchir qu’avoir deux mamans\, mamounes ou deux papas ou papounets ce n’est pas si bizarre que ça\, qu’être différent c’est pas grave et surtout qu’il ne faut pas se moquer des autres. » Juliette – 10 ans \nParoles d’enseignantes « Pour moi\, cette pièce est vraiment ‘intelligente’ parce qu’on ressort avec un esprit plus ouvert\, qu’on traite d’un sujet très important: les familles d’aujourd’hui. Je crois que chaque enfant (ou personne) pense vivre dans une famille « normale » et quand on va voir Suzette Project au théâtre\, on voit et on entend qu’il y a beaucoup d’autres familles aussi « normales »\, mais juste différentes du classique d’autrefois. Ça fait du bien à tout le monde je crois. » Isabelle D. – Professeure d’éducation civique \n\n\n\nTexte et mise en scène Laurane Pardoen \nDistribution Marine Bernard de Bayser\, Ophélie Honoré et Nina Lombardo en alternance avec Laurane Pardoen \nVoix Andrea Fabi \nProduction DADDY CIE \nAvec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles \nAvec le soutien du Théâtre le Boson\, du Théâtre Mercelis\, du Centre Culturel Wolubilis\, du Centre Culturel de Braine L’Alleud\, du Centre Culturel Bruegel\, du Centre Culturel Jacques Franck. \nPrix Kiwanis délivré par la presse aux Rencontres de Huy. Prix SACD Théâtre Jeune Public 2019 \nPhotos © Marine Dricot / Alice Piemme \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nGratuit\nEntrée libre\n\n\nDurée 39 min\n Tout public à partir de 10 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n\n\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\nRéservation 08 92 68 70 21 \n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nwww.coelamuette.com \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
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SUMMARY:El tango
DESCRIPTION:Orlando Di BELLO & Mariano GIL\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nEl tango\, un duo bandonéon et guitare\, aux influences musicales latines\, sous l’impulsion de l’association internationale Art et culture Melun.  \nLe duo bandonéon et guitare « El Tango » réunit les carrières du bandonéoniste argentin Orlando di Bello et du guitariste Mariano Gil. Son répertoire est entièrement dédié à la musique argentine comme les tangos de banlieue\, les tangos modernes\, les milongas. \nCes deux artistes se produisent dans les plus grands festivals européens.  \n\n\n\nOrlando Di BELLO\nMariano GIL\n\n\n\nPhotos © … \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 39 min\n Tout public   \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
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LOCATION:Médiathèque Astrolabe\, 25\, rue du Château\, MELUN\, 77000\, France
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SUMMARY:Les Archives secrètes
DESCRIPTION:Les Archives sous un tas de pierres\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nIls en parlent...\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nPour sa première création\, Daddy Cie ! interroge la vision de la famille et de ses différents modèles\, avec humour et finesse.  \nSuzanne\, fan d’Al Pacino et des tigres de savanes\, a une Maman et une Mamoune. Suzanne a aussi une best friend forever\, Alice\, dont les parents sont divorcés. Dans la cour de récré\, elles partagent leurs rêves d’aventures et font des plans sur la comète. Mais tout bascule le jour où on vole et déchire en mille morceaux le poème que Suzanne avait écrit pour ses deux mamans. Elle se lance alors dans une grande cyber-enquête qui deviendra le Suzette Project. \nDes vidéos documentaires se mêlent au jeu théâtral et gestuel afin de découvrir\, à travers un gang de mômes\, les méandres de la diversité\, l’ouverture à la tolérance\, la naissance de la résistance. \n\n\n\n Séance scolaire   Mardi 1er décembre à 10h et 14h45\n\n\n\n\n  \n  \n\n \nAlbum\nAndré Manoukian – Melanchology (2011) \n\n\n\n\nLa compagnie\nLa Daddy Cie! est une compagnie de spectacle jeune public fondée fin 2017 par Laurane Pardoen et basée à Bruxelles. \nElle a comme volonté d’ouvrir le regard des petits et des moins petits avec douceur et humour sur les multiples facettes du monde\, ce qui reviendrait à être une fusée en ouate à l’intérieur d’un grand Kaléidoscope ! \nLa Daddy Compagnie est friande d’écriture contemporaine et de faits actuels pour un théâtre physique\, dynamique et poétique. Cœur chaud\, tête froide\, l’Aventure toujours ! D’une histoire à une autre\, la Daddy Cie fouine et farfouille afin de trouver le langage adéquat pour raconter sa fable. \n\nSuzette Project (2019) est sa première création.\nElle est sélectionnée et programmée par le Théâtre des Doms au festival d’Avignon 2019 et sélectionnée aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy en août 2019 où elle reçoit le prix Kiwanis délivré par la presse. Elle également sélectionnée et programmée au Festival Noël au Théâtre 2019 ainsi qu’en 2020 au CDN de Tours lors du festival WET\, festival de Jeune Création Contemporaine. \n​Laurane Pardoen reçoit le prix SACD Théâtre Jeune Public 2019. \n\n\n\nTémoignages\n« C’était une pièce originale et qui nous a fait réfléchir qu’avoir deux mamans\, mamounes ou deux papas ou papounets ce n’est pas si bizarre que ça\, qu’être différent c’est pas grave et surtout qu’il ne faut pas se moquer des autres. »\nJuliette – 10 ans \nParoles d’enseignantes « Pour moi\, cette pièce est vraiment ‘intelligente’ parce qu’on ressort avec un esprit plus ouvert\, qu’on traite d’un sujet très important: les familles d’aujourd’hui. Je crois que chaque enfant (ou personne) pense vivre dans une famille « normale » et quand on va voir Suzette Project au théâtre\, on voit et on entend qu’il y a beaucoup d’autres familles aussi « normales »\, mais juste différentes du classique d’autrefois. Ça fait du bien à tout le monde je crois. »\nIsabelle D. – Professeure d’éducation civique \n\n\n\nTexte et mise en scène Laurane Pardoen \nDistribution Marine Bernard de Bayser\, Ophélie Honoré et Nina Lombardo en alternance avec Laurane Pardoen \nVoix Andrea Fabi \nProduction DADDY CIE \nAvec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles \nAvec le soutien du Théâtre le Boson\, du Théâtre Mercelis\, du Centre Culturel Wolubilis\, du Centre Culturel de Braine L’Alleud\, du Centre Culturel Bruegel\, du Centre Culturel Jacques Franck. \nPrix Kiwanis délivré par la presse aux Rencontres de Huy. Prix SACD Théâtre Jeune Public 2019 \nPhotos © Marine Dricot / Alice Piemme \n\n\n\n\n\n\n\nGratuit\nDurée 30 min\nTout public à partir de 10 ans \n  \n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \n\n\n\n+ d’infos\n01 64 52 10 95 \nhttp://www.ville-melun.fr \n\nDoc à télécharger\nDossier de presentation
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CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Sur le fil
DESCRIPTION:Compagnie Pyramid\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nAprès Ballet Bar qui avait remporté un franc succès à l’Escale\, la compagnie Pyramid revient avec Sur le fil\, un nouveau spectacle mêlant danse Hip Hop\, burlesque et poésie. \nSur le fil met en scène l’attente\, ce moment de transition\, vécu seul ou en groupe\, entre rêve et réalité\, dans lequel chacun cherche son propre chemin d’évasion\, dans l’antichambre de ses pensées.  \nSur scène\, six danseurs hip-hop associent la spontanéité d’une chorégraphie contemporaine au burlesque du mime. À leurs côtés\, les lumières et les musiques apportent au spectacle une note de poésie.La Compagnie Pyramid\, du haut de ses vingt ans\, fait le point dans ce spectacle sur ses expériences artistiques et tente de trouver le juste équilibre entre mouvement et décor. À travers le mélange des styles\, le collectif crée un univers unique laissant une grande place à l’imagination du spectateur. À la croisée des chemins entre danse\, théâtre gestuel et comédie\, le spectacle Sur le fil… apporte douceur\, rire et réconfort. \n\n\n\n\n Séance scolaire   Vendredi 2 décembre à 10h\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie\nFondée par Michaël Auduberteau\, Youssef Bel Baraka\, Emilie Bel Baraka\, Jamel Feraouche\, Fouad Kouchy et Mustapha Ridaoui\, la Compagnie Pyramid est vectrice d’un dynamisme en Charente Maritime depuis plus de 20 ans pour la danse hip-hop et les cultures urbaines. Par son énergie créative mais aussi par sa volonté de partager et d’échanger\, le collectif a su au fil des années\, trouver le moyen d’explorer\, de rencontrer\, de se confronter et de se former auprès d’artistes venus d’univers artistiques divers et d’horizons différents. \nUne réelle cohésion de groupe\, un lien très fort avec son territoire\, une remise en question perpétuelle de son travail\, une ouverture au monde et une curiosité artistique insatiable sont autant d’ingrédients qui ont permis à la compagnie de grandir\, de s’ouvrir\, d’explorer et de faire vivre son art. \nQuestionnant en permanence son travail artistique\, la compagnie s’est rapprochée de disciplines telles que le mime\, le théâtre d’objet et le burlesque lui permettant aujourd’hui de défendre une démarche artistique unique dans le paysage hip-hop. \nAu fil de ses créations\, elle a également souhaité se produire dans des lieux atypiques tels que les musées\, les bibliothèques ou encore les espaces publics\, afin d’enrichir son vocabulaire en puisant de nouvelles énergies dans ses différents espaces de jeu\, pour lui permettre de tisser des liens toujours plus étroits avec son public. \nDepuis ses débuts\, les membres du collectif ont toujours allié démarche artistique et actions pédagogiques. C’est ainsi qu’est née l’école de danse Pyramid School qui compte plus de 250 élèves en 2021 et qui développe des sessions de formation pour de jeunes danseurs devenus pour certains professionnels et membres du collectif. \nForce est de constater que dans la dimension intergénérationnelle de ses élèves et ses publics\, la compagnie a véritablement « touché les esprits et les corps » \n\n\n\nDirection artistique collective Compagnie Pyramid \nAssistante Chorégraphique Émilie BEL BARAKA \nLumières Yohan BERNARD\, Mathieu PELLETIER \nComposition musicale Jean du Voyage et musiques additionnelles \nScénographie Olivier BORNE \nInterprétation (6 danseurs en alternance) Michaël AUDUBERTEAU (Benjamin MIDONET)\, Jamel FERAOUCHE (Mustapha RIDAOUI)\, Dylan GANGNANT  (Ludovic RODRIGUEZ)\, Fouad KOUCHY (Mounir KERFAH)\, Nicolas MONLOUIS BONNAIRE\, Rudy TORRES \nResponsable de production et diffusion Laurène RONCE\nResponsable de communication et diffusion Émilienne BEAU \nCoproductions L’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine\, La Coursive\, Scène nationale de La Rochelle\, Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle\, Le Théâtre de la Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort\, L’Odyssée\, Scène conventionnée de Périgueux  \nSoutiens L’Agora\, Saint-Xandre\, Les Halles\, Tonnay-Charente\, Salle multiculturelle\, Breuil-Magné \nPartenaires DRAC Nouvelle Aquitaine\, Région Nouvelle Aquitaine\, Conseil Général de Charente-Maritime\, Ville de Rochefort\, Communauté d’Agglomération de Rochefort Océan \nPhotos © Compagnie Pyramid  \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h\nTout public à partir de 6 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la Compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
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CATEGORIES:Danse
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SUMMARY:Matt et moi
DESCRIPTION:Compagnie Émoi / Carole Bordes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\nMatt et moi rend hommage au chorégraphe américain qui a contribué à propager la danse jazz en France.  \nUn duo interprété par deux artistes\, complices\, qui s’accompagnent et se répondent par la musique et la danse. La culture jazz pour passion commune\, plane sur ce duo la présence de Matt Mattox\, danseur et chorégraphe américain\, évoquée à travers des archives épurées et poétisées par Johann Fournier. \nEntre auto-fiction et témoignage\, Carole raconte sa rencontre avec un Maitre qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Elle livre avec humour et sincérité sa propre histoire dans la grande histoire de la danse. \n\n\n\n Séance scolaire   Vendredi 18 novembre à 10h\n\n\n\n\n\n\n\nCarole Bordes\nD’abord formée à la technique Mattox\, Carole Bordes travaille très tôt en tant qu’interprète pour Serge Keuten\, Géraldine Armstrong\, Karine Saporta\, à une création et trois reprises de rôles.\nDanseuse virtuose de par sa formation\, Carole a toujours eu besoin de trouver du sens\, d’interpréter avec sa sensibilité et un engagement total du corps et de l’esprit.\nElle s’épanouit dans le travail de Laura Scozzi avec qui elle foule les scènes d’opéras de France et d’Europe.\nElle participe dernièrement aux créations de Charlie-Anastasia Merlet à Toulouse et d’Amélie Poirier à Lille. \nEn parallèle de son travail d’interprète\, elle monte sa compagnie en 2008\, qu’elle conçoit comme un lieu idéal d’association d’humains\, d’idées\, de création. Elle expérimente avec d’autres artistes : danseurs de différents horizons\, vidéaste\, compositeur\, scénographe…\nDepuis 2015\, le noyau de la compagnie est constitué de Carole Bordes et de Johann Fournier\, créateurs aux multiples facettes\, ayant leurs écritures propres et entamant un travail de recherche commun.\n \nImplantée en Seine et Marne\, la compagnie se structure et déploie ses projets à Paris et en région\, notamment dans le Vaucluse et la Charente-Maritime. \nEn 2016\, Carole Bordes participe à Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe sur le sujet de la Citation comme paradigme à la construction chorégraphique.\nElle continue à façonner ses aspirations de chorégraphe et travaille depuis 2017 avec le regard extérieur de Jean Gaudin\, les créations R pour Résistance et L’élan Naïf. \nRiche de ce parcours\, ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une gestuelle chargée et sensible qui met en avant l’état de corps pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie. \nChaque pièce la mène à effectuer un travail de recherche\, afin de trouver une danse-matière guidée par le propos et capable de le transcender. \n\n\n\nChorégraphie et interprétation Carole Bordes\nBatterie live Samuel Ber\nRegard extérieur Jean Gaudin\nScénographie vidéo Johann Fournier\nCréation lumière Benjamin Forgues\nCréation costume Coline Galeazzi\, Maria Filali\nCréation sonore Jonathan Bénisty\nAccompagnement au jeu Thierry Bilisko \nCoproductions micadanses\, CCN de Créteil\, Fondation Royaumont \nSoutiens DRAC Ile de France\, Région Ile de France\, Département Seine-et-Marne\, CDCN Les Hivernales à Avignon\, ECAM Théâtre du Kremlin Bicètre\, L’Horizon à la Rochelle\, Le Leurre à Granville\, CN D Pantin\, Café Danses à Savigny-le-Temple\, Conservatoire du 17ème à Paris.  \nCe projet bénéficie de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD. \nPhotos © Cie Émoi / Laurent Paillier  \n \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 50 min.\n Tout public à partir de 9 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/matt-et-moi/
LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Danse Hip-Hop,Spectacles
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SUMMARY:Victor l’enfant sauvage
DESCRIPTION:Compagnie Zaï\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn conte visuel et sonore fantastique librement inspiré de Victor l’enfant sauvage de l’Aveyron.  \nVictor passe du jour au lendemain du statut d’enfant cajolé\, éduqué et aimé à celui d’enfant abandonné. Au cours de son voyage\, il va rencontrer des êtres multiples à la frontière du fantastique et du vivant. Le théâtre d’ombre est soutenu par de multiples compositions visuelles\, plastiques\, musicales et sonores\, qui habitent les lieux\, incarnent les personnages et soutiennent les émotions\, le tout fabriqué et manipulé en direct de façon artisanale. Une aventure sans parole et aux sensations plurielles. Un spectacle qui nous parle de la capacité des enfants à s’adapter à un monde parfois sauvage mais dans lequel l’imaginaire et la légèreté nous libèrent et nous ouvrent toujours de nouvelles perspectives. \n\n\n\n Séance scolaire   Mardi 8 novembre à 10h et 14h45\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie Zaï \nC’est une compagnie de spectacle pluridisciplinaire\, créée en 2015 consolidée en association en 2016\, dont l’objet est la création de spectacles\, tout public et jeune public ainsi que la transmission auprès des jeunes générations et des publics défavorisés. \nL’envie de faire converger nos langages est une priorité des artistes de la compagnie.  Victor l’enfant sauvage\, est la première création de la compagnie Zaï. Elle est donc née de la rencontre des auteurs de ce projet \nDès la création de la compagnie l’idée a été de créer des spectacles dans lesquels on retrouve une écriture visuelle\, sonore et corporelle. Plusieurs supports d’écriture ont été envisagés : le théâtre contemporain\, le théâtre gestuel\, le théâtre visuel\, le mime contemporain\, le théâtre d’ombres\, le théâtre de marionnettes\, le théâtre d’objet\, le théâtre d’illustration\, le clown\, la performance scénographique\, la composition musicale acoustique et numérique\, … Pour Arnaud Préchac\, directeur artistique de la compagnie\, la rencontre des langages artistiques est au cœur de la dramaturgie et des choix de mise en scène et permet de faire naître une écriture plurielle et sensorielle.  \nPar création collective\, la compagnie Zaï recherche à écrire les spectacles a plusieurs\, chaque artiste devient coauteur du spectacle\, et non pas seulement restreint à sa spécialité. En réunissant des langages sensoriels différent et en écrivant à plusieurs\, le spectacle est enrichipar le collectif. \nParmi le deuxième volet fondamental de cette compagnie\, il y a la rencontre avec le jeune public et plus généralement le spectateur tout public\, car un spectacle pour les enfants peut plaire aussi aux adultes\, en leur donnant le droit et le moyen de se laisser emporter par l’univers sensoriel et le propos dramaturgique et narratif d’un spectacle. Au fond « nous sommes tous des enfants à réveiller. »  \nLa transmission et la sensibilisation auprès des jeunes est une chose que les membres de la compagnie ont à cœur de continuer de développer. Par ailleurs ils donnent régulièrement de stages aux enfants dans le cadre de leurs représentations (centres culturels\, écoles et festival\, festival Mimos 2016\, écoles de Corbeil et Bagneux etc.…)    \nQuant au travail de sensibilisation et de transmission auprès des publics défavorisés\, la compagnie a accompagné plusieurs ateliers et créations avec Wake up Café\, auprès des détenus de Nanterre\, de Meaux et les détenues de Réau (théâtre\, expression corporelle et image de soi\, adaptation d’un roman en  théâtre d’ombres représenté à la Philharmonie\, travail du masque et du jeu burlesque…).\, ou bien encore une adaptation marionnettique de « Fahrenheit 451 » avec les détenus de la maison d’arrêt de Nanterre\, (festival Vis à Vis Théâtre Paris Villette).  \nPar ailleurs\, la compagnie intervient auprès des jeunes du centre d’éducation motrice de Garches et au SESSAD d’Aubervilliers (service d’éducation spéciale et de soins à Domicile) \n\n\n\nUne création collective de la compagnie Zaï \nMise en scène et jeu corporel Arnaud Préchac \nCréation illustrative Blandine Denis et Juliette Morel \nCréation et régie sonore Gildas Préchac \nRégie illustrative Juliette Morel ou Florence Garcia \nProduction: compagnie Zaï \nSoutiens : Ville de Poissy\, Théâtre Blanche de Castille de Poissy\, Le moulin de montainville (78)\, Théâtre aux mains nues\, Festival Mimesis (International Visual Theater) et Mimos\, Spedidam. \nPhotos © Marie Prechac / ElBeweging \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 50 min.\nJeune public à partir de 3 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier artistique\nRevue de presse (Le Monde)
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CATEGORIES:Jeune Public,Théâtre d'ombres
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SUMMARY:Dans’Hybrid #5
DESCRIPTION:Compagnie Émoi\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nL’événement Dans’Hybrid’ revient pour une 5ème édition à L’Escale de Melun pour encore plus de Danse(S) !  \nPour sa cinquième édition-anniversaire\, Dans’Hybrid’ est l’événement DANSE où se rencontrent les danseurs amateurs et professionnels ALL STYLE. \nPour les danseurs\, c’est la rencontre musique et danse en live\, la mixité des styles\, l’émulation des 200 participants\, qui permettent de se dépasser et de faire avancer la danse d’Aujourd’hui. \nPour les spectateurs\, c’est l’occasion de vivre la danse sous toutes ses formes : spectacles\, Battle Hybrid’\, vidéos\, démos\, participation du public… \nAttention\, préparez-vous à recevoir de l’énergie plein les yeux et les oreilles !!! \n\n\n\n NOUVEAU !!!  Cette année\, une Stage de Danse(s) fera trembler les murs de l’Escale durant 3 jours juste avant l’événement Dans’Hybrid’ #5. Soyez au rendez-vous pour rencontrer des professeurs internationaux en Krump\, Classique\, Jazz\, Hip Hop\, Contemporain. \n\n\n\n\n\n\n\nCarole Bordes\nD’abord formée à la technique Mattox\, Carole Bordes travaille très tôt en tant qu’interprète pour Serge Keuten\, Géraldine Armstrong\, Karine Saporta\, à une création et trois reprises de rôles. Danseuse virtuose de par sa formation\, Carole a toujours eu besoin de trouver du sens\, d’interpréter avec sa sensibilité et un engagement total du corps et de l’esprit. Elle s’épanouit dans le travail de Laura Scozzi avec qui elle foule les scènes d’opéras de France et d’Europe. Elle participe dernièrement aux créations de Charlie-Anastasia Merlet à Toulouse et d’Amélie Poirier à Lille. \nEn parallèle de son travail d’interprète\, elle monte sa compagnie en 2008\, qu’elle conçoit comme un lieu idéal d’association d’humains\, d’idées\, de création. Elle expérimente avec d’autres artistes : danseurs de différents horizons\, vidéaste\, compositeur\, scénographe… Depuis 2015\, le noyau de la compagnie est constitué de Carole Bordes et de Johann Fournier\, créateurs aux multiples facettes\, ayant leurs écritures propres et entamant un travail de recherche commun.  \nImplantée en Seine et Marne\, la compagnie se structure et déploie ses projets à Paris et en région\, notamment dans le Vaucluse et la Charente-Maritime. \nEn 2016\, Carole Bordes participe à Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe sur le sujet de la Citation comme paradigme à la construction chorégraphique. Elle continue à façonner ses aspirations de chorégraphe et travaille depuis 2017 avec le regard extérieur de Jean Gaudin\, les créations R pour Résistance et L’élan Naïf. \nRiche de ce parcours\, ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une gestuelle chargée et sensible qui met en avant l’état de corps pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie. \nChaque pièce la mène à effectuer un travail de recherche\, afin de trouver une danse-matière guidée par le propos et capable de le transcender. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\nEntrée libre\n\n\nTout public \nsur réservation au 01 64 52 10 95 \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95
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SUMMARY:Pop Up
DESCRIPTION:Compagnie Sabdag\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nplus de médias\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nLes +\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie Sabdag propose aux spectateurs\, petits et grands\, de découvrir la danse contemporaine dans un dispositif immersif dans Pop Up. Un spectacle de danse contemporaine pour petits et grands à partir de 3 ans.  \nMêlant danse\, musique et arts visuels\, Pop Up vous plonge dans un univers poétique pour partir à la découverte du corps et de ses émotions. Après le parcours d’une courte exposition de photographies et vidéo-danse\, le spectacle vous pousse à la curiosité. \nPop Up propose une expérience unique de spectateur\, assis ou debout\, statique ou en mouvement\, vous serez libre de circuler et de découvrir la prestation des danseuses sous tous ses points de vue. \nPop Up\, une expérience insolite qui vous émerveillera et vous donnera sans hésiter l’envie de danser et partager en famille ! \n\n\n\n Séance scolaire   Jeudi 20 octobre à 10h et 14h45\n\n\n\n\n\n\n\nDe l’expo au jeu\nPOP UP propose aux spectateurs de cheminer d’une exposition composée de photographies et de vidéo-danse\, à un espace de jeu pour découvrir le spectacle.  \nDans ce parcours POP UP\, pas de narration\, mais quand même\, une petite histoire… celle du corps\, ou plutôt de différents corps. Une poésie anatomique… Ou comment parler du corps\, de sa mécanique à sa force expressive.  \n\n\n\nLa compagnie Sabdag \nLa rencontre des membres de la compagnie\, Maryline Jacques\, Chloé Favriau et Thierry Humbert\, a débuté en 2005 par un premier projet collectif d’expérimentation et de création lors d’un accueil de dix jours à New Delhi et d’un mois au Ladack (Inde du Nord). Cette manière singulière d’expérimenter la rencontre en impulsant une aventure collective hors des studios et des théâtres\, dans des conditions extrêmes\, peu habituelles\, a ancré les valeurs du collectif dans un profond désir d’expérimentations hors des sentiers battus et la volonté d’explorer leurs disciplines (danse\, musique et aujourd’hui arts visuels) dans de multiples contextes. Ce voyage a aussi été l’occasion de rencontrer les habitants et leur culture\, d’échanger avec eux\, chez eux\, dans leur environnement\, ce qui a déterminé chez ces artistes tout-terrain une démarche de partage avec les publics\, de curiosité mutuelle\, en s’exportant dans des lieux non dédiés au spectacle vivant. \nLa compagnie Sabdag a ainsi œuvré au cœur de son territoire\, l’Essonne\, en allant à la rencontre du public par des performances\, des spectacles des projets participatifs. Elle a toujours a été nomade\, et grâce à de nombreux accueils\, elle a voyagé au gré de ses projets et de ses partenariats. Une résidence de trois saisons a été réalisée à Saint-Michel-sur-Orge au Centre Culturel Baschet de 2013 à 2016. En 2017\, la compagnie a été sélectionnée pour un CLEA (contrat local d’éducation artistique) sur l’agglomération Cœur d’Essonne\, avec pour principe d’investir l’espace public\, l’occasion de continuer les expériences artistiques « tout-terrain ». \nUn projet de lieu est en cours d’élaboration à partir de la saison 2017-18\, pour appuyer notre présence sur le département\, en collaboration avec Le Cabaret des Oiseaux. Un lieu fédérateur autour de la danse\, du corps et de la pratique artistique\, un lieu ressource\, un lieu festif\, évidemment un lieu de création et de partage avec le public. Ce désir d’une implantation permanente au sein du territoire s’est révélé essentiel afin de développer notre activité\, et de pérenniser nos liens et nos complicités. \n\n\n\nCréation visuelle Maryline Jacques \nCréation chorégraphique et interprétation Chloé Favriau et Maryline Jacques \nCréation sonore et interprétation Thierry Humbert \nScénographie Olivier Defrocourt et Maryline Jacques \nAu projet pour les vidéo-danses et photographies et pour les performances en espace public sont associés Yasminee Lepe et Maud Miroux \nProduction Cie Sabdag \nCo-production Service culturel de Morsang-sur-Orge \nAccueils Centre culturel Baschet à Saint-Michel-sur-Orge / Le Silo à Méréville / Centre culturel des Prés du Roy à Saint-Germain-lès-Arpajon / Service culturel de Fleury-Mérogis / Soutien financier : Conseil Départemental de l’Essonne / Dispositif Politique de la Ville \nPhotos © Johan Desportes / Maryline Jacques  \n \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 45 min\nJeune public à partir de 3 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nPop up – dossier de présentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/pop-up/
LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Danse,Jeune Public
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SUMMARY:Le malade imaginaire
DESCRIPTION:Compagnie Vol Plané\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\nUne mise en scène moderne et inventive pour cette adaptation de l’œuvre du Malade imaginaire de Molière. \nComédie-ballet en trois actes\, c’est la dernière pièce de Molière.  \nIl y dénonce l’imposture de la médecine à travers un personnage principal paradoxal\, un malade en bonne santé qui tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession.  \nSur une scène réduite à son minimum pour rapprocher le public de l’action\, sans décor ni costumes\, sinon les Tee-shirts portant les noms des personnages que les comédiens campent tour à tour\, ces derniers jouent en permanence en interaction avec le public. \nUne aventure qui place acteur et spectateur au plus proche l’un de l’autre\, à l’écoute d’un théâtre partagé et généreux. \n\n\n\n Séance scolaire   Jeudi 6 octobre à 10h\n\n\n\n\n\n\n\nCréation de la pièce \n« L’aventure du Malade Imaginaire est née d’une proposition du théâtre de la Calade à Arles\, de travailler sur un texte classique. En même temps\, nous avions entendu parler du projet d’Arpad Schilling en Hongrie de monter Hamlet avec trois acteurs interprétant toutes les figures\, et pouvant se jouer partout. Il voulait renouer avec l’homme d’aujourd’hui\, adresser cette parole aux jeunes gens\, jouer dans les lycées. Nous avons eu envie de nous inspirer de ce projet. Impliquer le spectateur au cœur de notre dispositif. Jouer en permanence en interaction avec le public\, pour qu’il construise le spectacle avec nous. Le solliciter au sens propre.  \nNous avons donc construit un dispositif et non un décor. Nous évoluons dans un espace tracé au sol de 6 mètres sur 5. Nous travaillons avec 8 chaises\, 2 fauteuils et une chaise roulante. Nous projetons sur un écran le début des scènes que l’on joue. Toute la régie du spectacle (son\, vidéo) est gérée par les acteurs. Les personnages sont repérés par un système de marquage. Pas de costumes\, pas d’effets lumières. Autour de nous\, sur 3 côtés\, au plus proche de nous\, les spectateurs. La jauge est volontairement limitée.  \nNous cherchons par cette forme radicale à nous éloigner de tous les artifices de l’illusion pour nous centrer sur la langue. Des changements brusques\, des tournures rapides\, des passages sans transition\, de la violence au rire franc\, de la farce au tragique pour transmettre\, comme Molière\, une pulsion de vie\, rendre à la pièce son insolence.  \nNous cherchons une véritable transformation de la représentation en fonction\, chaque jour\, de la manière dont le public répondra à nos sollicitations\, de la manière dont nous interromprons ou non le fil narratif\, faisant des pauses\, des incises\, des commentaires. Nous nous accordons la plus grande liberté possible à réécrire le temps\, le fil narratif\, entrant et sortant des figures de la pièce\, même si nous disons exactement le texte de Molière\, cherchant à interroger donc tout autant la forme théâtrale elle-même que le jeu ou la pièce\, (voire l’histoire du théâtre). Cette forme très souple nous permet de jouer à la fois sur les plateaux des théâtres\, mais aussi\, et c’est le projet de départ\, dans d’autres lieux : collèges\, (salles de classe\, CDI\, halls\, réfectoires)\, salles des fêtes\, gymnases… »  \n\nLa compagnie Vol Plané \nAprès de nombreuses expériences théâtrales comme acteur et metteur en scène\, Alexis Moati crée la compagnie Vol Plané avec la volonté de mettre l’acteur au centre des projets afin d’affirmer la part d’auteur qu’il peut développer. Les créations revêtent donc à leur démarrage un aspect collectif\, et s’ancrent dans un travail d’improvisation important.  \nEn plaçant les acteurs dans un dispositif (et non un décor)\, ils deviennent les constructeurs des univers successifs qu’ils traversent. Comme des enfants qui jouent\, ils font évoluer l’espace autour d’eux au gré de leur imaginaire et restituent une vérité loin de toute psychologie. Un premier axe de travail s’est attaché à « ré-activer » des pièces du répertoire classique : Le malade imaginaire de Molière (2008)\, puis L’avare (2011) sont une affirmation déterminante du rejet de toute illusion et d’une mise en jeu constante de la convention avec les spectateurs.  \nCo-mis en scène par Alexis Moati et Pierre Laneyrie\, ces deux spectacles ont remporté un succès non démenti à ce jour avec près de 500 représentations en France et à l’international. En parallèle\, depuis 2010\, la compagnie met en œuvre un travail d’écriture scénique singulier sur la thématique de la fin de l’enfance et de l’adolescence\, à travers laquelle il pose la question de la transformation\, celle des êtres\, mais aussi celle de notre époque.  \nEn 2016\, la compagnie crée Alceste(s)\, co-mis en scène par Alexis Moati et Pierre Laneyrie. Prolongeant le geste dramaturgique engagé dans les deux précédentes pièces de Molière\, cette création librement adaptée du Misanthrope s’enrichit également des questionnements amorcés dans la trilogie entre 2010 et 2015 autour de ce que grandir veut dire.  \nDurant leurs années de résidence à La Gare Franche\, en tant qu’artiste à l’a(e)ncre de 2014 à 2018\, très vite Vol Plané se pose la question du rapport au territoire et de la jeunesse qui l’habite. La compagnie met alors en place le groupe de 15 : 25 jeunes étroitement associés à la vie de la compagnie\, avec qui ils apprennent le théâtre selon une pédagogie active\, font des sorties culturelles\, voyagent\, et vont à la rencontre du monde et d’eux-mêmes. De cette collaboration naîtront deux spectacles : Antigone (2017) et Rites (2018). Une expérience riche pour Vol Plané qui trouvera son prolongement dans le Groupe Miroir\, un projet de territoire porté en étroite collaboration avec le Merlan scène nationale de Marseille qui verra le jour au cours de la saison 19/20. \n\n\n\nMise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie \nAvec Carole Costantini\, Stéphanie Fatout\, Pierre Laneyrie\, Alexis Moati\, Régie Générale Nicolas Rochette et Thibault Pasquier \nRégie Générale Nicolas Rochette et Thibault Pasquier \nCo-Production Compagnie Vol Plané et Théâtre de la Calade – Arles \nPhotos © Cécile Vissière / Cécile Giovansili \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h35\nTout public à partir de 12 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation\nDossier de presse
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LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Théâtre
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SUMMARY:Duo orgue et euphonium
DESCRIPTION:Association des Amis de l’Orgue\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nProgramme\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nLe concert annuel de l’Association des Amis de l’Orgue de Melun réunit chaque année le public autour de cet instrument en duo avec un euphonium ! \nL’association des Amis de l’orgue de Melun\, qui a pour but de faire restaurer l’orgue de la Collégiale Notre-Dame\, ayant appartenu à la cantatrice Pauline Viardot\, a à cœur de vous proposer des programmes variés pour orgue seul\, en duo ou trio. \nCette année\, elle vous propose un duo orgue et euphonium par deux des professeurs du conservatoire « Les Deux Muses » de Melun\, Kaori SAKAI à l’orgue et Victor RODRIGUEZ à l’euphonium. \nLe programme comptera des pièces de Bach\, Böhm\, Morricone\, Boellmann\, Marcello\, Franck\, Fauré\, Lefebure-Welly et Hummel. \n\n\n\n\n\n\n\n1. Sonate en trio No.1 de J.S.Bach [Duo]\n2. Fugue en sol mineur BWV578 de J.S Bach [orgue solo]\n3. Air de J.S. Bach [Duo]\n4. Vater unser im Himmeleich de Georg Böhm [orgue solo]\n5. Gabriel’s oboe de Ennio Morricone [Duo]\n6. Prière à Notre dame : extrait de suite gothique de Léon Boellmann [orgue solo]\n7. Sonate II de Benedetto Marcelo [Duo]\n8. Prière de César Franck [orgue solo]\n9. Après un Rêve de Gabriel Faure [Duo]\n10. Boléro de concert de L.J.A Lefebure Wely [orgue solo]\n11. Fantasie de Johann Nepomuk Hummel [Duo] \n\n\n\n\n\n\n\nVictor RODRIGUEZ (euphonium) du Conservatoire de Melun\nTexte à venir \nKaori SAKAI (orgue)  \nTexte à venir \n\n\n\nPhotos © ADOM \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nTout public\nTarifs\nPlein 16€\nRéduit 13€\nÉlève du conservatoire 6€ \n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nFacebook des Amis De l’Orgue de Melun \nSite des Amis De l’Orgue de Melun \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes
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CATEGORIES:Musique classique
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SUMMARY:Play / Replay
DESCRIPTION:Ouverture de saison avec la Cie The Rat Pack\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nLe service du développement culturel vous convie à son ouverture de saison 2022/2023 Cette soirée sera l’occasion de vous présenter les spectacles programmés pour la nouvelle saison et de découvrir l’univers de la troupe circassienne The Rat Pack.   \nInstallez-vous confortablement\, avec ou sans pop-corn\, les circassiens de The Rat Pack vous invitent au… cinéma. Entre courses-poursuites\, explosions et autres cascades au-dessus du vide\, avouez qu’il y a matière à s’amuser pour nos acrobates\, une nouvelle fois (bien) accompagnés par le compositeur Supa Jay. Les performances en main-à-main\, roue Cyr ou acro-danse qui ont fait la renommée de The Rat Pack creusent davantage la veine burlesque. Pour cause\, dans le fauteuil du réalisateur on trouve l’irrésistible Jos Houben\, qui relève le spectacle de son humour so british. \nEn somme\, James Bond a rendez-vous avec les Monty Python. Attention\, silence\, moteur… action ! \n\n\n\nLa compagnie \nThe Rat Pack Cie est née en 2016 d’un désir commun de quelques artistes de la compagnie XY de réfléchir ensemble à un spectacle scénarisé mais aussi de l’envie de faire se rencontrer l’acrobatie\, la musique et le cinéma. Ces motivations et énergies mélangées donneront naissance à SPEAKEASY qui a pour volonté de s’approprier l’univers et l’esthétique des films « noirs ». S’associant pour cette création au collectif CHINESE MAN\, ce spectacle a permis à la Cie de trouver une partie de son identité. Trois ans de tournée plus tard\, quatre artistes de la compagnie décident de repartir en création. \nRejoints\, pour ce projet\, par quatre autres protagonistes\, l’univers et l’espace de recherche se voit ainsi élargi. Nous voilà donc six circassiens pour ce nouvel opus avec : Xavier Lavabre\, Guillaume Juncar\, Andrea Catozzi\, Ann-Katrin Jornot\, Denis Dulon\, Joséphine Berry. En conjuguant le théâtre physique et le cirque avec un certain sens de la création\, il s’agit d’aller encore plus loin en explorant cette fois-ci\, la rencontre de leurs arts avec le cinéma de genre. Ils se lancent donc dans le Cinéma d’Action. Les techniques de réalisation\, de montages et de l’espace même d’un plateau de tournage seront leur terrain de jeu dans un espace scénique voulu frontal comme du 16:9.  \n\nJos Houben\, metteur en scène de Play / Replay \nNé en Belgique en 1959\, Jos Houben est comédien\, metteur en scène et pédagogue. Il se forme à l’École Jacques Lecoq avec Philippe Gaulier\, Monika Pagneux et Pierre Byland. Membre fondateur de la Compagnie Complicité à Londres\, il joue dans et collabore à la création du célèbre A minute too late\, pièce qui bouleverse en 1985 le paysage théâtral en Grande-Bretagne. Il écrit et met en scène le duo absurdo burlesque culte The right size (lauréat des prix Laurence Olivier Award : meilleur spectacle en 1999 et meilleure nouvelle comédie en 2002) qui s’est produit dans le West End à Londres et sur Broadway à New York. En France\, Jos Houben a travaillé régulièrement comme comédien avec le compositeur contemporain Georges Aperghis. En 2008\, il est l’un des interprètes de Fragments de Samuel Beckett mis en scène par Peter Brook. Il est depuis 2000 professeur à l’Ecole Jacques Lecoq à Paris et il anime des stages dans le monde entier sur les thèmes du Clown\, du Burlesque et du Mime. Il a récemment collaboré avec la Comédie Française et a travaillé avec Jean-François Peyret. \nSupa Jay \nSuite à l’expérience émotionnellement riche et intense avec le collectif Chinese Man sur Speakeasy\, ils ont eu envie de prolonger cette collaboration. Spa Jay les a donc rejoint pour la création musicale. Leader du groupe Scratch Bandits Crew pour lequel il a composé tous les albums\, il est aujourd’hui aussi la moitié du nouveau duo BOLD avec High Ku du groupe Chinese Man. Sur la base des morceaux de leur premier disque éponyme sorti sur le label Chinese Man Records en 2022\, il a recomposé des versions inédites pour créer la bande originale de Play Replay. Il y développe un style de Hip-Hop transversal entre sonorités électroniques et instrumentales. Il avait déjà réalisé les arrangements musicaux de Speakeasy le précédent spectacle de la compagnie et a à son actif de nombreuses créations originales autour du spectacle vivant\, des arts numériques et du cinéma. \n\n\n\nL’équipe artistique\nAcrobate Voltigeuse Ann-Katrin Jornot\nComédienne Josephine Berry\nAcrobate Guillaume Juncar\nAcrobate/Danseur Roue Cyr. Andrea Catozzi\nAcrobate/Porteurs Xavier Lavabre\, Denis Dulon \n\nL’équipe technique\nCréation lumière Elsa Revol et Cécile Hérault\nScénographie Claire Jouët Pastré\nCostumes Pierre-Yves Loup Forest\nRégie lumière Cécile Hérault\, Paul Deschamps\nRégie son Lucas Garnier\nProduction diffusion Béatrice Alexandre \nProduction déléguée : Association Rouge. \n\nCo-productions et accueils en résidence :\n• Plateforme 2 pôles cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg / Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf\n• Le Carré Magique\, Pôle National Cirque – Lannion\n• La Machinerie – Vénissieux\, Scène Conventionnée d’intérêt national Art & Création\n• L’Archipel\, Pôle d’Action Culturelles\, Fouesnant-les-Glénan\n• La Cascade\, Pôle National Cirque Ardèche Auvergne Rhône Alpes -Bourg Saint Andéol\n• Les Salins – Scène Nationale de Martigues\n• CIRCA\, Pôle National Cirque Gers Occitanie – Auch\n• Esher Theater – Esch-sur-Alzette (Luxembourg)\n• Le Palc – Furies\, Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne\n• L’Etang des Aulnes – Département des Bouches du Rhône\n• L’ENACR – Ecole de cirque Rosny-Sous-Bois Soutien : Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est \nPhotos © The Rat Pack \n\n\n\n\n\n\nGratuit*\n\n\nDurée 1h\nTout public à partir de 6 ans \n*sur réservation auprès de l’Espace Saint-Jean et au 01 64 52 10 95 \n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nFacebook de la compagnie \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation
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