Sortir à Melun !

Tanuki et Kitsuné
2027-02-05 19:30 - 20:30 (Europe/Paris) | Espace Saint-Jean, 26 Place Saint-Jean, Melun, 77000, France
Fred Duvaud

Présentation

Générique

Comment faire pour ramener à sa grand-mère un mari disparu pendant la guerre d’Indochine ?
Nourri des animes japonais, sons synthétiques et films de guerre de son enfance – dans les années 80 – le conteur, piano-guitare en bandoulière, vous embarque dans ses expéditions de recherche et dévoile une histoire d’amour et une histoire de France méconnue.
L’univers du manga est central dans la construction du spectacle. Il infuse, avec d’autres éléments de la pop culture des années 80, dans l’imaginaire du conteur qui se lance dans une quête sur son histoire familiale

Frédéric Duvaud : écriture et récit / Marien Tillet : dramaturgie et mise en scène / Morgane Viroli : création lumière / Magali Rauch : costume / Michel Hindenoch et Pépito Matéo : regards extérieurs
Photos ©Michel Koebel

Billetterie

Durée 1h15
Tout public à partir de 12 ans
Tarifs
Tarif plein 10€
Tarif réduit 6€
Billetterie sur place avant le spectacle

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01 64 52 10 95

Bicentenaire de la photographie
2027-03-05 18:30 - 2027-03-27 18:00
Associations de photographie et photographie contemporaine

Présentation

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, cette exposition célèbre deux siècles d’images et d’innovations.
Deux associations mettent en lumière les pratiques d’hier et d’aujourd’hui : procédés anciens, tirages argentiques, regards documentaires et écritures contemporaines dialoguent dans un même parcours.
L’événement s’ouvre également sur l’avenir avec un appel à projet dédié à la photographie contemporaine intégrant l’intelligence artificielle, explorant de nouvelles formes de création et questionnant notre rapport à l’image immersif pour comprendre comment naissent les mondes animés et comment l’imaginaire prend vie à l’écran.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Entrée libre

Vernissage vendredi 5 mars
à 18h30

Expositions

Mardi au samedi

13h30 à 18h00

Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés.

En 2025-2026 :
21 septembre - 28 septembre - 5 octobre - 16 novembre - 7 décembre - 18 janvier - 15 février - 15 mars - 19 avril - 14 juin
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Mission Artémis
2027-03-05 19:30 - 20:30
Le Scrupule du Gravier

Présentation

Générique

Dans une mise en scène mêlant dessin en direct au rétroprojecteur, diapositives de vacances et incarnations multiples, le conteur nous confronte à notre obsession pour la célébrité – du pyromane antique aux influenceurs modernes, de Caligula à Elon Musk – et pose une question vertigineuse : doit-il révéler le nom du berger et perpétuer son désir de gloire, ou le taire pour mieux interroger notre propre soif de reconnaissance ?
Le conteur utilise beaucoup de supports photographiques : tant éléments de mythologie personnelle (photos de vacances en famille) que supports de narration pour questionner le rapport narcissique à l’image et à la représentation de soi.

Maxime Touron : conception, écriture et jeu / Victor Assié : collaborateur artistique / Pablo Hassani : création technique / Juliette Malfray : création sonore / Geoffroy Rondeau : regard complice
Photos ©M. Touron

Billetterie

Durée 1h
Tout public à partir de 10 ans
Tarifs
Tarif plein 10€
Tarif réduit 6€
Billetterie sur place avant le spectacle

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MINI-MAXI
2027-03-10 08:00 - 17:00
Chapi Chapo

Présentation

Générique

Pour leur cinquième création jeune public, le collectif Chapi Chapo & les petites musiques de pluie nous embarque à nouveau pour une expérience sonore étonnante grâce à leur collection de jouets musicaux anciens glanés aux quatre coins de la planète.
MINI·MAXI offre aux petites oreilles un concert ludique, un moment de complicité souhaité par le collectif qui continue de redéfinir la musique pour enfants à travers un univers créatif et joyeux. Ainsi, une cinquantaine de jouets se transforment en instruments. Le pouet-pouet, le turlusiphon à coulisse ou le moulin à musique répondent aux mythiques Korg MS20, à la Roland TR-808 ou à l’Omnichord.
Les artistes nourrissent leur création par des mélodies variées, envoûtantes et pleines d’énergies, afin de capter ce jeune public. Ils s’aventurent sur un terrain de jeu inépuisable, dans lequel l’acoustique se frotte aux synthétiseurs et où la toy music côtoie des ambiances pop électroniques.
Les enfants et les adultes sont invité·es à s’immerger dans l’univers lumineux et multicolore du groupe. Un concert captivant, joyeux et dansant.
À 10h : version mini 25 min de 0 à 5 ans
À 15h : version maxi 40 min de 6 à 10 ans

Séance scolaire Jeudi 11 mars à 10h et 14h45 / vendredi 12 mars à 9h30 et 11h

MINI-MAXI
MINI·MAXI de Chapi Chapo & les petites musiques de pluie
Concert de toy music électro-pop
Distribution :
Patrice Elegoet : musicien
Klet Beyer : musicien
Bertrand Pennetier : musicien
Emmanuel Bourgeau : constructeur de décor
Ludovic Le Bihan : création lumière
Production : L’Armada Productions
Coproductions : CIAS de Loudéac Communauté – « Berce Ô Culture (22), La Carène – Brest (29)
Soutiens : DRAC Bretagne et Conseil départemental des Côtes-d’Armor via le dispositif « Berce ô culture », ADAMI, Le Centre Henri-Queffélec, Gouesnou (29) et DRAC Bretagne
Photos ©Lorianne Torlasco

Billetterie

Jeune public
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
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Site de la compagnie

DOC À TÉLÉCHARGER

Dossier de présentation

Mondes imaginaires
2027-04-02 18:30 - 2027-04-25 18:00
Présentation

Cet événement invite à un voyage dans l’univers de deux artistes.
D’abord celui du peintre visionnaire Jean-Marie Gasteuil, disparu en 2020. Figure majeure de l’art visionnaire, il a consacré 45 ans à son œuvre, riche de plus de 1000 créations, mêlant écriture classique, imaginaire, rêve et beauté.
En dialogue, sa fille Éloïse présente ses photographies, reflets d’un cheminement intérieur, entre deuil et exploration de l’inconscient.
Leurs œuvres se répondent dans un échange sensible et symbolique. L’imagination de chacun devient alors une boussole pour parcourir ces univers habités de signes et de mondes intérieurs.

Entrée libre

Vernissage vendredi 2 avril
à 18h30

Expositions

Mardi au samedi

13h30 à 18h00

Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés.

En 2025-2026 :
21 septembre - 28 septembre - 5 octobre - 16 novembre - 7 décembre - 18 janvier - 15 février - 15 mars - 19 avril - 14 juin
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#Mammouth
2027-04-02 19:30 - 21:00
Compagnie Populus Incertitus

Présentation

Générique

C’est le récit d’un poète célèbre, adulé sur les réseaux sociaux, dans un monde qui a poussé au paroxysme sa folie numérique. Suite à un accident, il meurt numériquement. Dans sa quête de renaissance, il est embarqué dans une forêt encore épargnée par la marchandisation vorace où, contrairement au reste du monde, « les fruits ne portent pas de code-barres » !
#Mammouth est une fable azimutée, tendre et grinçante, où le mariage de l’absurde et de la poésie donne naissance à une critique angoissée et drolatique d’un probable devenir de notre société.
Un futur du tout-numérique où un village de cabanes, peuplé de seniors, résiste encore et toujours à la numérisation !

Raphaël Reuche : écriture et interprétation / Chloé Sonnier : mise en scène / Anne Marcel, Chloé Sonnier et Iokanaan : accompagnement à l’écriture
Photos ©R. Reuche

Billetterie

Durée 1h20
Tout public à partir de 12 ans
Tarifs
Tarif plein 10€
Tarif réduit 6€

Billetterie sur place avant le spectacle

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Les habitant.es
2027-04-24 20:30 - 22:00
Collectif F71

Présentation

Focus

Générique

Nous sommes toutes et tous des habitant·es. Nous habitons un territoire vivant mais menacé. Quelle attention accordons-nous aux autres habitant·es, non-humain·es, dont nous dépendons pourtant ? Et si, pour une fois, nous renversions notre perspective pour leur donner la parole ?

Le texte, fictionnel, est écrit à partir de collectes dramaturgiques réalisées depuis le pays Sámi en arctique, jusqu’au territoire péri-urbain et rural français. Ce matériau est l’humus d’un récit épistolaire épique dont les héroïnes sont animales, végétales et micro-organiques. En dialogue avec le théâtre, le dessin en direct et le chant sont sollicités, pour faire voir ces points de vue, faire entendre ces voix.

Trois humaines « terralinguistes » nous traduisent une correspondance étrange : dans le grand Nord, un troupeau de rennes subit les effets du changement climatique. Une femelle, Inger-Mari, est envoyée en émissaire par sa harde pour tenter de comprendre ce qui arrive. Elle traverse l’Europe vers le Sud et fait le récit épistolaire de son voyage à ses sœurs restées au pays. À chaque étape de son parcours, elle rencontre d’autres entités, en proie elles aussi à « la grande accélération ». Au fur et à mesure, le convoi grossit, rencontre des luttes, des adaptations, des tentatives de solutions. Vont-elles réussir à porter leurs voix et leurs doléances auprès des humain·es ?

La compagnie
Le travail du Collectif F71 se caractérise par l’interrogation du réel, de l’Histoire ou de problématiques contemporaines, par l’usage de matériaux dramaturgiques diversifiés, pour construire une écriture scénique (collecte de paroles, articles, dessins, archives, textes littéraires…). Nos créations peuvent être qualifiées de «théâtre documenté » par leur dramaturgies dites « du réel ». Le collectif F71 s’est d’abord appuyé sur l’oeuvre du philosophe Michel Foucault pour construire une première série de spectacles. Depuis, nous travaillons à faire du théâtre à partir de cette « exaspération de notre sensibilité de tous les jours » que nous y avons
puisée.
Nos créations croisent et invitent d’autres disciplines à se mêler au théâtre. Dessin, projections, marionnette, manipulation au sens large, musique et travail sonore contribuent largement à nos dramaturgies. Nos dernières créations : Noire, roman graphique théâtral / SongBook, concert dessiné / Le Dernier Voyage (AQUARIUS), Parler la poudre / Move on over, l’atelier des Blacks Panthers / HEP ! HEP ! HEP ! (Karaoké dessiné)

BIO Lucie NICOLAS
Après des études d’économie, de sciences politiques et d’art du spectacle, elle se destine au théâtre. Alternativement ou simultanément metteure en scène, dramaturge, comédienne, collaboratrice artistique de nombreux artistes, (Jean-François Peyret, Sophie Loucachevsky, Frédéric Fisbach, Madeleine Louarn, Nicolas Struve, l’Encyclopédie de la Parole…), elle écrit pour la scène à partir de divers matériaux du réel en croisant les disciplines artistiques (images, manipulation d’objets, musique, dessin en direct, etc.)
En dialogue avec la création, elle dirige de nombreux ateliers de pratique pour enfants, adolescents ou adultes. Elle poursuit une longue collaboration avec la marionnettiste Maud Hufnagel, avec notamment Petit Pierre, Pisteurs et Dans Moi. En 2000, elle crée la compagnie La concordance des temps puis co-fonde avec Stéphanie Farison, Emmanuelle Lafon, Sara Louis et Lucie Valon le collectif F71, qui signe des pièces nourries par la pensée de Michel Foucault : Foucault 71, La Prison, Qui suis-je maintenant ? Notre Corps Utopique, Mon petit corps utopique, ou encore Sandwich, concert plastique. Plus récemment, elle crée Noire, roman graphique théâtral, le concert dessiné SongBook, Le Dernier Voyage (AQUARIUS), Parler la Poudre et HEP ! HEP ! HEP ! (karaoké dessiné).

LA DISTRIBUTION / LA DURÉE / L’ÂGE
TITRE : Les Habitant·es
Spectacle tout public à partir de 12 ans
Durée : 1h30
Texte & mise en scène, Lucie NICOLAS
Distribution, Éléonore AUZOU-CONNES (jeu), Charlotte MELLY (dessin en direct & manipulation), Margaux
MARSOLLIER (jeu & chant)
Collaboration artistique, Éléonore AUZOU-CONNES
Création sonore et régie son (en salle), Ève GANOT
Scénographie et Costumes, Léa GADBOIS-LAMER
Accompagnement vidéo, Morgane VIROLI
Création lumière et régie générale (en salle), Laurence MAGNÉE
Construction, Max POTIRON
Stagiaires, Yao XU, Zoé LAFONT, Jeanne AVRIL
Direction de production, Gwendoline LANGLOIS, assistée de Juliette SUBIRA
Diffusion, collectif&compagnie Estelle DELORME & Géraldine MORIER-GENOUD

MENTIONS OBLIGATOIRES
Le texte est publié chez esse que éditions / collection Théâtre Production > La Concordance des Temps / collectif F71 sur une commande de La Poudrerie, scène conventionnée Art en territoire
Coproduction > La Poudrerie, scène conventionnée d’intérêt national, art en territoire, Sevran (93), Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg, les Capucins Libres, Luxembourg (L), Collectif Scènes 77 (77), Théâtre
André Malraux, Chevilly-Larue (94).
Avec le soutien de la Région Ile-de-France au titre de l’aide à la création.
Soutien à la résidence > Espace périphérique EPPGHV, Ville de Paris – La Villette (75), Centre National des Écritures du Spectacle – La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (30), Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi, Scène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la diversité linguistique (94)
Soutien à la mobilité internationale > Culture Moves Europe (Communauté Européenne)
Le collectif F71 est conventionné par la DRAC IDF depuis 2021 et subventionné par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle depuis 2013 et par le Conseil Départemental du Val-de-Marne au titre de l’Aide au développement artistique de 2019 à 2022 et au titre de l’Aide à l’activité des équipes artistiques depuis 2023.

Billetterie

Durée 90 min
Tout public à partir de 12 ans
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
Δ

Billetterie sur place avant le spectacle

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01 64 52 10 95
Site de la compagnie

DOC À TÉLÉCHARGER

Dossier de présentation

STAR WARS
2027-05-01 08:00 - 2027-05-31 17:00
Présentation

À l’occasion des 50 ans de Star Wars, les structures culturelles du territoire unissent leurs forces pour célébrer l’une des sagas les plus mythiques du cinéma.
Expositions, projections, ateliers créatifs, rencontres et animations plongeront petits et grands dans une galaxie lointaine, très lointaine. Tout au long de cette programmation spéciale, le public est invité à redécouvrir l’univers imaginé par George Lucas et à partager l’esprit d’aventure, de création et de transmission qui traverse les générations.
Que la Force soit avec vous… et avec la culture !

Entrée libre

Expositions

Mardi au samedi

13h30 à 18h00

Fermeture les dimanches, lundis et jours fériés.

En 2025-2026 :
21 septembre - 28 septembre - 5 octobre - 16 novembre - 7 décembre - 18 janvier - 15 février - 15 mars - 19 avril - 14 juin
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