Sortir à Melun !

CONFERENCE "LA DANSE, LE JAZZ, MATTOX"
2024-12-07 17:00 - 18:30 (Europe/Paris) | Conservatoire Les Deux Muses, 26 Avenue Georges Pompidou, Melun, 77000, France
La conférence La danse, le jazz et Mattox pose un regard large sur l’histoire de la danse jazz et l’apport du travail de Mattox dans le paysage chorégraphique des années 20 à nos jours. En passant par les références les plus représentatives comme les films tournés par la Métro Goldwyn Meyer, notamment avec Marilyn Monroe, les comédies musicales et plateaux TV aux États-Unis, les images de stages partout en Europe, les vidéos des créations dans les années 70 et 80, nous remettrons dans son contexte les différentes fonctions de Matt Mattox : l’interprète, le chorégraphe, le pédagogue.
Un moment participatif pour le public permet de rendre vivant ces moments d’histoire, de chanter ou d’expérimenter sur sa chaise, les exercices d’isolation et de coordination des parties du corps.

par la Cie Emoi / Seconde Parallèle

En partenariat avec le Conservatoire « Les deux Muses »

DanseusePhoto de la conférence

Présentation

Ils en parlent...

La conférence La danse, le jazz et Mattox pose un regard large sur l’histoire de la danse jazz et l’apport du travail de Mattox dans le paysage chorégraphique des années 20 à nos jours. En passant par les références les plus représentatives comme les films tournés par la Métro Goldwyn Meyer, notamment avec Marilyn Monroe, les comédies musicales et plateaux TV aux États-Unis, les images de stages partout en Europe, les vidéos des créations dans les années 70 et 80, nous remettrons dans son contexte les différentes fonctions de Matt Mattox : l’interprète, le chorégraphe, le pédagogue.
Un moment participatif pour le public permet de rendre vivant ces moments d’histoire, de chanter ou d’expérimenter sur sa chaise, les exercices d’isolation et de coordination des parties du corps.

Billetterie

Gratuit
Entrée libre

Durée 60 min
Tout public à partir de 10 ans
Réservations possibles au 01 64 52 00 53

Title

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Et puis
2024-12-04 15:00 - 16:00
La Soupe Cie

Présentation

Focus

Générique

Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, « Et puis » est un spectacle adapté du livre d’images pour petits et grands du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori.
Grande fresque visuelle et sonore, véritable ode à l’écologie, « Et puis » entre en résonance profonde avec notre époque.
Suivez l’histoire d’un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Très immersif, le dispositif offre un rôle majeur à la musique et à l’ambiance sonore avec deux musiciens qui accompagnent sur scène le bestiaire de marionnettes. L’ensemble offre un fascinant témoignage poétique sur l’état et l’avenir du monde.
Laissez-vous transporter dans un univers dessiné et merveilleux ! Un spectacle à découvrir en famille, qui ne manquera pas de titiller votre imaginaire.

Séances scolaires Jeudi 5 et vendredi 6 décembre à 10h et 14h45

La compagnie

Depuis sa création en 2004, les projets de la SoupeCie sont impulsés et guidés par le metteur en scène Eric Domenicone et la comédienne-marionnettiste Yseult Welschinger (4 ème promotion ESNAM/Charleville-Mézières).

Mise en scène : Eric Domenicone
Adaptation : Eric Domenicone et Yseult Welschinger
Jeu : Yseult Welschinger – Faustine Lancel et Alice Blot en alternance – Maxime Scherrer et Chris Caridi en alternance
Musique Antoine Arlot et Pierre Boespflug
Création marionnette Yseult Welschinger
Assistanat création marionnettes : Vitalia Samuilova
Création ombres et pop-up : Eric Domenicone
Assistanat création ombres et pop-up : Christine Kolmer
Scénographie Eric Domenicone & Yseult Welschinger
Collaboration scénographique Antonin Bouvret
Création lumière Chris Caridi, Eric Domenicone
Régie Maxime Scherrer
Vidéo Marine Drouard
Construction décor Vincent Frossard
Production et diffusion Babette Gatt
Photos ©Raoult Gilibert

Billetterie

Durée 45 min
Jeune public à partir de 4 ans
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
Δ

Billetterie sur place

+ D′INFOS

Billetterie au 01 64 52 10 95
Site internet de la compagnie

DOC À TÉLÉCHARGER

Dossier de présentation
Dossier pédagogique

SPECTACLE "TUBA BIEN DANSER !?"
2024-11-05 20:00 - 21:00
Laissez-vous séduire par les musiques et danses traditionnelles d’un pays pluriculturel unique, à travers ses différentes régions où les saveurs de leur gastronomie naviguent à l’infini. Un pays où les gens vivent la musique quotidiennement, dû au résultat de la fusion des mélodies, rythmes et couleurs des populations natives actuellement de la Colombie, ainsi que de l’Afrique et de l’Espagne.
Au menu pour cette occasion, des pièces avec de la danse bien évidemment, en rythme de pasillo et bambuco comme plat, avec des morceaux romantiques et émouvantes comme entrée entre l’euphonium, l’orgue et le piano, avec que des joies comme dessert.

Par le Conservatoire

Un musicien et une danseusePhoto de la musicienne

Biographie des artistes

Kaori SAKAI, originaire du Japon, est titulaire de diplômes d’orgue et de clavecin avec mention Très bien du Conservatoire de Toulouse, ainsi que d’un DNSPM de l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse. Actuellement, elle exerce en tant qu’organiste titulaire à l’église Saint- Laurent du Bourg d’Oisans et enseigne l’orgue aux conservatoires de Melun et de Lucé.

Victor Rodriguez, originaire de la Colombie, est diplômé comme euphonimiste (tuba ténor) au Conservatoire de Versailles où il obtient son master en Musicologie, Interprétation et Patrimoine. Avant il a fait des études aux États-Unis d’Amérique, où il a fait partie de la Marching Band à l’Université du Sud du Mississippi. Il a obtenu sa licence au Conservatoire Royal de Liège et son DEM en euphonium et saxhorn au CRR de Paris. Il commence ses études musicales au Conservatoire de Ibagué-Colombie en euphonium et ensuite en trombone au même temps. Actuellement il est professeur de tuba et ensembles au Conservatoire de Melun et trombone (orchestre à l’école), de tuba à l’école de musique du Mée-sur-Seine et de trombone et tuba au Conservatoire de Sarcelles.

Passionnée par la danse traditionnelle colombienne, Lina Mora a obtenu un master en Études transnationales et transculturelles à Paris 8 en 2022, après avoir également obtenu une licence en Colombie de lettres en anglais. À l’âge de 4 ans elle débute l’apprentissage de la danse traditionnelle colombienne. En 2001, elle a été élue Reine du folklore lors du Concours municipal de danse de l’école de Versailles à Ibagué-Colombie. Elle a récemment repris la danse lors de l’audition de clôture du diplôme de Perfectionnement en euphonium de Victor Rodriguez au Conservatoire de Versailles en 2023.

Gratuit
Entrée libre

Durée 60 min
Tout public
Réservation au 01 64 52 00 53

+ D′INFOS

DOC À TÉLÉCHARGER

Dossier de presentation

JE ME PORTE BIEN ou LES VIOLENCES FAITES AUX FEMMES EXPLIQUEES A TOU(TE)S
2024-04-29 19:30 - 21:30
Je Me Porte Bien ! pièce de Théâtre sur le thème des violences faîtes aux femmes. Une pédagogie par l’émotion.
« Rose, sportive et pleine de vie, a enfin trouvé l’homme de sa vie qui sera le premier et le dernier. Tout en nous racontant son histoire d’amour, elle nous expliquera pourquoi, malgré la violence, elle sera dans l’impossibilité de quitter son prince charmant. Rose trouvera-t-elle, avec le temps, les ressources nécessaires pour sortir de l’emprise de son grand Alexandre ? »

Porté par RAID ADVENTURE ORGANISATION

En partenariat avec la Ville de Melun

Présentation

Pour mettre en lumière la mécanique complexe des violences conjugales, la policière Sonia Aya a décidé de passer par le théâtre, portée par une comédienne seule en scène, sa pièce se veut un outil pédagogique et de prévention à destination des professionnels de tous les champs ainsi que du grand public
La DDSP 64 a organisé plusieurs représentations théâtrales sur le fléau des violences conjugales pour sensibiliser les lycéens et les professionnels confrontés à cette problématique. Une grande occasion aussi de sensibiliser les élèves de notre conservatoire et un plus large public en ouvrant notre auditorium pour cette représentation melunaise.
Debat avec le public à la fin de la représentation.
Une pièce écrite et mise en scène par Sonia Aya et interprétée par Caroline Misbach

Gratuit

Durée 70 min
Tout public à partir de 16 ans
Réservation 01 64 52 00 53

Title

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CONCERT DE L'ORCHESTRE D'HARMONIE DES TROIS CONSERVATOIRES
2024-04-27 19:00 - 20:30
L’Orchestre d’Harmonie des Trois Conservatoires, dirigé par Cécile Montbessoux se produira au Conservatoire « Les Deux Muses » de MELUN, le samedi 27 avril à 19h00 dans l’Auditorium Bernstein.
L’occasion de venir ecouter les « tubes » des Musiques de film, telles que Skyfall ou le theme d’Indiana Jones…

Par l’Orchestre d’Harmonie des Trois Conservatoires

En partenariat avec le Conservatoire de Vaux-le-Pénil et l’école de Musique du Mée-sur-Seine

Affiche du Concert

Présentation

L’Orchestre d’Harmonie des 3 conservatoires
LE MEE SUR SEINE, MELUN, VAUX LE PÉNIL
Outil essentiel à la démocratisation de l’enseignement musical, l’orchestre d’harmonie est un ensemble composé d’instruments à vent (flûtes, hautbois, basson clarinettes, saxophones, trompettes, trombones, euphonium et tuba) et d’instruments à percussion.
L’Orchestre d’Harmonie des 3 conservatoires travaille toute l’année scolaire dans l’auditorium du Conservatoire du Mée-sur-Seine, le vendredi de 20h à 22h.
Les élèves peuvent accéder à cette pratique collective dès la fin du premier cycle d’études instrumentales, c’est-à-dire après 4 années de pratique.
C’est un orchestre multi-générationel, riche en partage.
Son répertoire est varié. Tous les styles de musiques sont abordés : Musiques classiques, de films, de variétés, de jazz et traditionnelles.
Cécile MONTBESSOUX, professeur de clarinette et chef d’orchestre, formée depuis toujours à la direction d’ensembles, a crée cet orchestre il y a une quinzaine d’années au conservatoire de Vaux-le-Pénil.
Rattaché aujourd’hui aux conservatoires de Melun, Le Mée et Vaux-le-Pénil, il ne cesse non seulement d’attirer tous les ans de plus en plus d’élèves des conservatoires partenaires mais également de nouveaux musiciens amateurs extérieurs qui viennent régulièrement remplir ses rangs.

Entrée libre

Durée 70 min
Tout public
Réservation au 01 64 52 00 53

2H32
2024-04-25 20:30 - 21:50
Cie Morbus Théâtre

Présentation

Focus

Générique

La compagnie Morbus théâtre s’empare de l’histoire de Zenash, pour dénoncer les violences faites aux femmes et rendre hommage à leur courage.
Elle court, elle court Zenash. Elle se lève très tôt le matin, enfile ses baskets avant d’aller faire des ménages à l’hôtel, et sitôt le boulot fini elle court, encore, elle marathonne, tout le temps. Elle est arrivée d’Ethiopie, Zenash, et décédée à Neuilly-sur-Marne, en France donc.
​Voici l’histoire réinventée de Zenash Gezmu, marathonienne assassinée en 2017. Une histoire qui parle de lutte sociale, de fantastique, d’endurance, de marathon en empruntant les chemins de l’imaginaire proposés par le sonore et la marionnette.
​Une histoire de courage : courage de celles et ceux qui par le corps et le souffle invitent à des gestes hors-normes de solidarité́ sans retours…

La compagnie
Créé en 2001. Une dizaine de créations théâtrales.
Théâtre traversé par les écritures des autrices et auteurs de tous poils : dramatiques, écrivain.es, poètes… Un théâtre du dire. Un théâtre de la langue-souffle, de l’organique. Un théâtre du vivant traversé et traversant : poésie de l’invisible, des creux, des entres .
Un théâtre qui aime se frotter aux arts plastiques : installations, effigies, matériaux bruts.
Un théâtre qui parle de sport et d’endurance.
Un théâtre qui aime les mauvais genres.
Un théâtre qui se déploie principalement en salles, sur les plateaux mais qui parfois se niche dans des lieux insolites ou non dédiés : friches, granges, appartements, établissements scolaires…
Un théâtre fait d’actions poétiques qui croise et décroise paroles, matières, musiques et arts du corps.

Mise en scène : Guillaume Lecamus
Texte : Gwendoline Soublin
Interprétation : Sabrina Manach et Candice Picaud
Création plastique : Norbert Choquet
Scénographie : Sévil Grégory
Création sonore : Thomas Carpentier
Création lumières : Vincent Tudoce
Chargée de production/diffusion : Anne-Charlotte Lesquibe
Stagiaire assistante mise en scène : Florine Milite
Photos ©Emilie Rouy

Billetterie

Durée 1h20
Tout public à partir de 13 ans
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
Δ

Billetterie sur place

+ D′INFOS

01 64 52 10 95
Site de la compagnie

DOC À TÉLÉCHARGER

Dossier de présentation

2H32

Il était une femme de ménage qui, tous les jours, avant et après son travail, se rendait au stade pour sentraîner à la course de fond. Cette championne nommée Zenash Gezmu qui a remporté plusieurs marathons avant de succomber à un féminicide, a inspiré le spectacle de Guillaume Lecamus. Le texte, commandé à lécrivaine Gwendoline Soublin, autrice dramatique accoutumée à la marionnette contemporaine  elle a notamment écrit la pièce Pig Boy 1986-2358  séloigne du documentaire et de la biographie. Cest la course dendurance qui est au centre de la pièce. Comme manière de prendre la vie à bras-le-corps, de jeter dans la bataille ses jambes, son cur, ses poumons. Comme espace de liberté intime où lon cherche à échapper à une condition sociale qui nous enferme. Le spectacle est porté par deux comédiennes, athlètes au plateau, qui animent une marionnette dont laspect révèle la chair, à la manière des planches anatomiques. Le Morbus Théâtre poursuit ici sa recherche dun théâtre ancré dans la vitalité du corps, qui explore plus particulièrement lendurance sportive, comme rapport au monde et image du courage de vivre.

distribution

TEXTE DE GWENDOLINE SOUBLIN

MISE EN SCÈNE : GUILLAUME LECAMUS

AVEC : SABRINA MANACH ET CANDICE PICAUD

CRÉATION PLASTIQUE : NORBERT CHOQUET

CRÉATION SONORE : THOMAS CARPENTIER

CRÉATION LUMIÈRE : VINCENT TUDOCE

SCENOGRAPHIE : SEVIL GREGORY

Le Cirque des Mirages
2024-03-14 20:30 - 22:00
Boîte de Pandore

Présentation

Focus

Ils en parlent...

Générique

Le duo mythique du « Cirque des Mirages » nous revient avec un tout nouvel album et un nouveau spectacle intitulé « Boîte de Pandore ».
On trouvera dans cette boîte à mystère un florilège de leurs chansons les plus scintillantes ainsi que de nombreux titres inédits dont eux seuls possèdent le secret.
C’est en effet un cortège de personnages et d’histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent de nouveau sur scène pour ce nouvel opus ; une peste singulière qui s’abat sur la ville, un étrange voisin qui change ses victimes en poupées de cire, une vente aux enchères diabolique, un écrivain qui voit son héros s’échapper de son livre…
Tour à tour drôles, poétiques, insolents, débridés, lyriques, fantasmagoriques, les chansons du fameux duo sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l’inconscient.
Un tourbillon d’image et d’illusions qui donne l’eau à la bouche et laisse à présager que cette boîte sera finalement difficile à refermer !

La compagnie
A voir ainsi le grand Yanowski aux frontières de la transe, tendu vers le public, transfiguré par la force très physique de son interprétation, on songe immanquablement à Brel. Bien sûr. Et c’est vrai qu’il semble animé de la même énergie scénique. A entendre l’un et l’autre dérouler leurs chansons au-delà du réel, on songe aussi aux cabarets expressionnistes allemands. Mais gare aux comparaisons faciles. Le Cirque des Mirages revendique ses racines sans rien singer. Et c’est ce qui le rend si singulier. Fred Parker, le musicien de jazz formé à la direction d’orchestre, n’a jamais écouté de chansons ; ses partitions s’émancipent avec malice et jubilation de tous les canons du genre.
Pour Parker et Yanowski, l’aventure a déjà plus de huit ans. A l’époque, le poète se cherche un pianiste pour monter un tour de chant. Le hasard fait bien les choses : ces deux là se rencontrent et sentent immédiatement leurs exceptionnelles complémentarités. Osmose. Très vite, ils s’embarquent sur un premier spectacle, avec déjà cette même volonté de fouiller nos propres abîmes en conjuguant la magie du texte à celle de la musique et de la mise en scène. Premier concert en juin 2000, dans une cave, petit lieu clandestin du 13ème arrondissement de Paris. Pendant des mois, tous les samedis soirs, Parker et Yanowski vont y planter leur cirque hallucinant devant un public halluciné, qui n’en croit ni ses yeux ni ses oreilles. Et qui ne cesse de grossir.
Un soir d’hiver, Georges Moustaki descend dans la cave et vient les écouter ; un mois plus tard, il les invite sur une émission de France Inter.
Un autre soir, l’année suivante, c’est le patron du Café de la Danse qui tente l’expérience. Il en sort tellement convaincu qu’il décide de les produire.
Dans la foulée, en avril 2003, le Cirque des Mirages rafle 5 des 7 prix du concours « Vive la reprise », du Centre de la Chanson d’Expression Française.
C’est sûr, il fallait bien qu’ils explosent !
Envoûtants, Parker et Yanowski… Là-dessus, tout le monde est d’accord. Explorateurs en fragile équilibre, sur le fil de la raison et de la déraison, éveilleurs de conscience et d’inconscients. Leur Cirque des Mirages fait surgir un invisible qu’on ne soupçonnait même pas.

Presse
« Frémissant et drôle, dans la meilleure tradition du cabaret. » FRANCE INFO
« Hallucinant ! » CULTURE BOX
« Formidablement intense » LE MONDE
« Troublant et décadent, fantastique et fantasmagorique, drôle et inquiétant, tel est le duo étrange et sensationnel » PARISCOPE

Textes, voix, mélodies Yanowski
Musique, piano Fred Parker
Mise en scène Emmanuel Touchard
Création lumière Frédéric Brémond
Son Jean-Christophe Dumoitier
Coproduction Le Cirque des Mirages Production & pour les tournées Avril en Septembre
Photos ©Maureen Diot

Billetterie

Durée 90 min
Tout public à partir de 14 ans
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
Δ

Billetterie sur place avant le spectacle

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Site de la compagnie

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Dossier de présentation

Le Beau Monde
2024-03-01 20:30 - 21:45
Une création collective de l’École Parallèle Imaginaire d’après une idée originale de Rémi Fortin

En partenariat avec Théâtre-Sénart

Présentation

Ils en parlent...

Générique

Avec humour et tendresse, cette pièce de science-fiction préfère la fantaisie aux effets spectaculaires, pour se souvenir et restituer la beauté de notre présent.
Dans la reconstitution d’un lieu typique du début du XXIème siècle, un étrange rituel se perpétue : tous les soixante ans, trois acteurs tentent de reconvoquer ce que fut le XXIème siècle.
Depuis ce futur lointain, ils tentent de comprendre notre époque, ses rituels, ses mythologies, ses usages étranges ou sublimes, et les individus qui l’ont composée.
Que voudrait-on que les générations futures retiennent de notre quotidien ? Qu’est-ce qui est réellement précieux ?
De manière presque documentaire, le rituel perpétue à travers les siècles le portrait d’une génération telle qu’elle vivait dans les dernières années de la civilisation industrielle : ses imaginaires, ses rêves, ses espoirs et ses craintes, ses mythes, ses souvenirs.

Presse
« Avec ironie et tendresse, le trio de comédiens rejoue nos tics, nos codes, nos obsessions, nos idées reçues mais aussi nos sentiments, nos joies, nos peines … déformés par la distance et l’oubli. Le rire le dispute à la mélancolie et à la nostalgie ». LES ECHOS

Création collective Arthur Amard, Rémi Fortin, Simon Gauchet, Blanche Ripoche
Idée originale Rémi Fortin
Scénographie Simon Gauchet
Assistanat à la mise en scène Thaïs Salmon
Musique Arthur Amard
Costumes Léa Gadbois-Lamer
Avec Arthur Amard, Rémi Fortin, Blanche Ripoche
© Mohamed Charara

Production L’École Parallèle Imaginaire
Coproduction Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN | Théâtre de Lorient – CDN | TAG Grigny

Billetterie

Durée 1h15
Tout public
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
Δ

Billetterie sur place

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Dossier de présentation

ORCHESTRE DE GUITARE
2024-02-07 18:00 - 19:30
Grand concert de guitare avec les élèves des Conservatoires et leurs professeurs : Jean-Yves Casala, Nelly Decamp, Gaëlle Laperge, Maurice Le Meur et Alès Shlyk.

Avec les classes de guitare des Conservatoires de Melun, Vaux-le-Pénil et le Mée-sur-Seine

Présentation

Tous Ensemble ! Pour la première fois, un ensemble de guitare qui réunit les classes des conservatoires de Melun, de Vaux le pénil et du Mée sur Seine.

Gratuit
Entrée libre

Durée 70 min
Tout public

Title

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Les pieds dans l'eau
2024-01-17 15:00 - 15:40
Groupe maritime de théâtre

Présentation

Focus

Générique

Les pieds dans l’eau est un spectacle de théâtre de d’ombres et de papier pour les enfants à partir de 3 ans et qui aborde le thème du « vivre-ensemble ».
L’individualisme, c’est démodé ! Et si au lieu de se disputer pour des futilités, on s’occupait ensemble de l’essentiel ? Deux bricoleurs d’histoires nous invitent dans leur atelier. Là, ils nous fabriquent le récit d’une histoire qui commence dans un village perché sur une falaise pour finir dans une embarcation de bric et de broc.
L’histoire ? deux voisins se querellent sans cesse pour des broutilles, et pendant qu’ils se chamaillent… ils ne s’en aperçoivent pas… mais la mer monte !
Les maisons sont en carton, les escaliers sont en papier et à la fin les voisins sont raccommodés !
Les pieds dans l’eau, c’est une histoire de territoire, de périmètre. Qu’est-ce qui m’appartient ? Qu’est-ce qui est à moi ? qu’est-ce qui est à l’autre ? Et mon voisin ? Ami ou ennemi ? Nous sommes si différents…

Séances scolaires Mardi 16 janvier à 10h et 14h45

La compagnie
LE GROUPE MARITIME DE THEATRE est un croisement du théâtre et de la mer, une philosophie de la rencontre avec d’autres gens. Nous choisissons librement notre contrainte : le maritime, et travaillons avec. Notre but: imprimer un autre mouvement au théâtre, réinventer les espaces possibles, repenser l’idée de représentation.
GMT tend à développer un à travers la création et la diffusion de spectacles vivants. Selon les projets et les rencontres, nous allons puiser dans diverses disciplines artistiques (théâtre, marionnette, musique, vidéo …) et nous vous retrouvons sur des bateaux, à quai, en salle, travaillant à établir sans cesse des passerelles entre l’artistique et le public, qu’il soit habitué, en devenir ou à venir. Notre scène de jeu est illimitée.
Gilles Le Moher

Distribution
Josette Lanlois / conception, scénographie, jeu
Gilles Le Moher / univers sonore, lumières, jeu
Stéphanie Bonhert / réalisation des accessoires
Théo Le Moher / création musicale
Crédit photo : ©Franck Petricenko

SOUTIENS pour la création
Ville de Marseille – Département 13
DRAC (Rouvrir le monde) – Provence en Scène
Friche de la Belle de Mai – Berre L’Étang
SPEDIDAM
FONPEPS

Billetterie

Durée 40 min
Jeune public à partir de 3 ans
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
Δ

Billetterie sur place

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Site de la compagnie

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Dossier de présentation
Dossier pédagogique

BIGRE BAND VS ORCHESTRE JAZZ DE SENART
2023-12-09 16:30 - 18:00
Grande battle de Big-Band ! aka Yoann Haméon versus Philippe Lopes

En partenariat avec les conservatoires de MELUN et VAUX-LE-PENIL

Boxeurs avec saophones

Présentation

Bio du Bigre Band de Yoann Haméon, professeur de Saxophone aux Deux Muses

Le big-Band de Senart

Grand concert avec la complicité de deux BIG-BAND qui s’affronteront dans un match musical entre Yoann Haméon, professeur de saxophone aux Deux Muses et chef du BIGRE BAND et Philippe Lopes, Chef de l’Orchestre de Jazz de Senart.
Concert dans l’Auditorium Bernstein au Conservatoire de Melun.
Venez nombreux !

Grande Formation composée des élèves de 2eme et 3eme cycle des conservatoires de Melun et de Vaux-le-Pénil, cet orchestre a l’énergie débordante met à l’honneur les œuvres emblématiques issues des comédies musicales de Broadway et des arrangements modernes des chansons pop des années 70 et 80.
Le big band est à l’origine composé d’une section de trombones , de trompettes , de saxophones , d’un piano , d’une guitare et d’une section rythmique mais pour le festival de l’amour , Laurie Gérard, talentueuse musicienne de la région viendra poser sa voix tout en délicatesse sur des titres comme All the things you are ou Lover come back to me.

Le big band de Sénart réunit une vingtaine de musiciens sous la direction de Philippe Lopes De Sa. Gourmand de rencontres avec le cinéma ou d’autres artistes (Blue Tangerine), l’orchestre revisite également les standards et les compositions de grands Jazzmen (Charles Mingus, Thelonious Monk,…)

Entrée libre

Durée 70 min
Tout public
Entrée gratuite

Title

Fille du Diable
2023-11-22 15:00 - 16:00
La Cie Ecouter Voir

Présentation

Générique

Un projet musique conte théâtre et langue des signes
Plongez dans l’histoire de Fille du Diable, l’épopée musicale et contée d’une histoire d’amour semée d’embuches.
Qui n’a jamais redouté de se retrouver nez à nez avec un diable rusé ? Qui n’a jamais espéré rencontrer l’âme sœur au détour d’un chemin ? Qui n’a jamais rêvé de pouvoir s’envoler et se métamorphoser ? Voici toute l’histoire de Fille du Diable !
Un jeune homme tombe amoureux de femmes oiseaux, toutes filles du diable. Pour séduire la plus jeune d’entre elles, le héros lui vole sa parure de plumes et lui demande de l’emporter au royaume de son père. Là, commence l’enfer de devoir tout faire à l’envers ; les épreuves où à chaque fois la fille du Diable le secourt ; jusqu’à celle enfin où il doit la faire cuire, récupérer ses os et faire d’elle une échelle pour parvenir au plus haut sommet ! Dès lors, poursuivi par le Diable et la Diablesse le jeune homme et la jeune fille, en réchappent de justesse. Hélas, frappé in extremis par un mauvais sort, le héros à peine rentré chez lui, oublie sa belle, au moment même où sa mère, heureuse de le retrouver, le couvre de baisers. Commence alors tout le processus pour que le jeune homme retrouve la mémoire et que la fille du Diable se débarrasse de ses faux prétendants, avant de pouvoir enfin être unis tous deux en une fête villageoise.
Bref, mêlant séquences dignes de la science-fiction la plus fabuleuse et du plus palpitant thriller, Fille du diable est une saga qui a traversé mille lieux et époques, pour nous offrir dès l’enfance un univers haut en couleur, qui mêle aventure, amour, initiation et magie.
Conviant voix, geste et musique, le spectacle est interprété par :
– une musicienne chanteuse, jouant violon alto, viole d’amour, guimbarde et voix ;
– une conteuse qui jongle aussi bien avec la parole qu’avec la langue des signes :
– un narract’eur qui incarne ou raconte, et parlant et chantant ;
Trio choisi pour donner vie à ce livret aux mots ciselés, drôles, riches en péripéties et émotions.

Séances scolaires Mardi 21 novembre à 10h et 14h45

Textes et mise en scène : Jean-Jacques Fdida
Composition musicale, violons et chant : Cécile Grenier
Récit, chant et langue des signes : Isabelle Florido
Récit et chant : Jean-Jacques Fdida /Maxime Pacaud
Scénographie et création Lumières : Lucie Cardinal
Lumières : Mathieu Lionello
Mobilier : Martin Bernhart/La Pièce Manquante
Costumes : Paul Andriamanana Rasoamiaramanana

Coproductions et résidences : Pôle de l’Oralité de la Ville de Capbreton / CREA Kingersheim – Festival Momix, Scène conventionnée Jeune Public / Centre des Arts du Récit, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création / Espace culturel Boris Vian – Les Ulis / Pôle culturel de Drusenheim / Abbaye de Noirlac, Centre culturel de rencontre
Avec le soutien de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Strasbourg et de la Collectivité Européenne d’Alsace
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre – Jean-Jacques Fdida Auteur Lauréat 2021, du Centre National de la Musique de la SACEM, de la SPEDIDAM et de l’ADAMI
Avec le soutien de la Caisse des dépôts Grand Est, des Jardins de Gaïa et de Lingenheld Groupe

Billetterie

Durée 60 min
Jeune public à partir de 6 ans
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
Δ

Billetterie sur place

+ D′INFOS

01 64 52 10 95
Site de la compagnie

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Dossier de présentation
Dossier pédagogique

PINOCCHIO, OPERA JAZZ POUR ENFANTS
2023-06-25 15:00 - 16:30
Avec les classes ado des Conservatoires de Melun et Le Mée-sur-Seine

Présentation

Opéra Jazz de Thierry Lalo.
L’histoire de Pinocchio est mondialement connue. Né de l’imagination d’un menuisier nommé Gepetto, il parle et se comporte comme un enfant crédule, désobéissant et paresseux. Pour devenir, comme il le souhaiterait, un vrai petit garçon, il accepte néanmoins de se rendre à l’école pour y apprendre à lire et à écrire. Mais son insouciance et son incorrigible naïveté l’entraînent dans de périlleuses aventures et l’éloignent de Gepetto qui part à sa recherche…

Billetterie

Gratuit

Durée 70 min
Tout public à partir de 10 ans
Réservation obligatoire auprès de l’accueil du Conservatoire de Melun.
Ouverture de la billeterie : LUNDI 5 JUIN 2023

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Dossier de presentation

Grand conte extraordinaire pour enfants tristes
2023-04-15 15:00 - 16:00
Compagnie Jetzt

Présentation

Focus

Générique

Une pièce de théâtre qui aborde le thème du deuil avec délicatesse et sensibilité, pour petits grands à partir de 7 ans.
Les enfants Mandelbome, Victoire et Emile, perdent leurs parents dans des circonstances tragiques et stupides. Les villageois, ne sachant que faire de ce malheur, confient les enfants au pire des leurs, Croque-Mort. Ce personnage sinistre – non dénué de cupidité – va tout faire pour retrouver l’énorme diamant que possédaient les parents. Les enfants vont contrarier ses plans et se montrer bien plus retors qu’il ne l’imaginait.
Ce conte moderne, qui se déploie comme une enquête autour de la disparition des parents, mêle frissons, ironie et tendresse, pour évoquer l’instant de la perte.

Ce spectacle est en cours de création et a été accueilli en résidence de création artistique à l’Escale de Melun en décembre 2022.

La compagnie Jetzt
Créée en 1999, JETZT est une troupe d’acteurs pluridisciplinaire. Implantée sur le territoire de la Seine Saint Denis depuis Août 2007, la direction artistique est assurée depuis 2010 par Deborah Banoun.
Les objectifs de la compagnie sont :
• Proposer des spectacles ou l’acteur est au centre et la scénographie au service du projet dramaturgique.
• Privilégier les auteurs contemporains,
• Défendre un théâtre intelligent, provocateur, décalé, populaire.
• Fabriquer des projets In Situ.
Depuis 2007, JETZT développe des actions pédagogiques sur le territoire du 93, notamment sur les collèges et lycée de Romainville en partenariat avec la ville. Jetzt, collabore avec Arcadi et Raviv ( Reseau des Arts Vivants affilié à la Maison des Réseaux) sur les projets de mutualisation de compétences en Ile-de-France. Elle a bénéficié en 2017 d’un DLA avec la F.O.L 93. Elle est structure accompagnée depuis 2017 dans le cadre de son activité avec son lieu intermédiaire L’ANNEXE par le réseau ACTES-IF.
En septembre 2016, Jetzt continue son implantation territoriale en ouvrant son lieu qui se veut culturel et citoyen. Basé sur le principe de l’Économie Sociale et Solidaire et autour de la gouvernance participative, l’Annexe est un lieu intimiste d’expérimentation et de fabrique avec une programmation culturelle toute l’année, ainsi que des ateliers à destination des adultes et des enfants.

Autrice et metteuse en scène Déborah Banoun
Avec Léo Poulet
Scénographe Anne Leray
Création lumière Pierre Peyronnet
Créateur sonore Guillaume Callier
Illustration Alma Gastrein
Co-produit par le Théâtre Paris-Villette
Photos © Christophe Offret / Marie Charbonnier

Billetterie

Durée 1h
à partir de 7 ans
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
Δ

Billetterie sur place

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Le site de la compagnie

Accessible aux personnes sourdes et malentendantes
Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes
Les salles de spectacle sont toutes accessibles aux personnes à mobilité réduite.

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Dossier de présentation

FORMATION METIERS DE LA MUSIQUE ET DU SON
2023-03-31 10:00 - 14:00
FORMATION aux Métiers de la Musique et du Son

En partenariat avec Le Château de Fontainebleau
La Muse en circuit
Les collèges Chopin
et Les Capucins
La Cité de l’emploi

Présentation

Une résidence d’artistes installée au Château de Fontainebleau où participent deux collèges melunais, Frédéric Chopin et Les Capucins.
Lieux d’inspiration : les jardins du Château de Fontainebleau
à partir du 20 mars 2023 avec le 2 juin 2023,une restitution finale au Château.
Durant cette résidence, une demie journée de formation de sensibilisation aux métiers de la musique, du son et du spectacle sera consacrée aux jeunes intéressés par ces métiers.
Ouverte à tous, venez vous renseigner, interroger les professeurs du conservatoire, le personnel technique (régie technique, son, lumière) et les artistes sur leur parcours.
Une visite des espaces du conservatoire sera proposée aux participants.

Entrée libre

Durée: 120 min
Tout public à partir de 12 ans
Réservation indispensable : 99 places
Réservation au 01 64 52 00 53

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Dossier de presentation

CONCERT DIANE PIDOLLE ET CYRIL PORRA
2023-03-27 19:45 - 21:00
Recital 4 mains

En partenariat avec Le Conservatoire « Les Deux Muses »

Présentation

PORTRAIT DE DIANE PIDOLLE

Deux artistes vous proposant un concert à deux pianos, autour de transcriptions d’ œuvres de Jean Sébastien Bach : concerto pour violon, Passion selon Saint-Matthieu, Chorals…
Un répertoire plus vaste que le piano à quatre mains que ces deux artistes vous proposent d’explorer.

Diane Pidolle a commencé le piano dès l’âge de 4 ans avec Tatiana Yatchinowski qui l’accompagnera jusqu’à son entrée à l’Ecole Normale de musique de Paris. Elle y étudie successivement dans les classes de Krassimir Stoytchev puis de Mickaël Wladkowski et y obtient le diplôme d’exécution en piano ainsi que tous ses diplômes de musique de chambre , analyse, harmonie et histoire de la musique. Très imprégnée par l’enseignement issu de « l’école russe », elle entre ensuite à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne dans la classe de Sergueï Kouznetzov où elle obtient son prix de piano avec mention Très Bien. Elle parachève son enseignement auprès de professeurs du Conservatoire Tchaïkowski de Moscou lors de nombreux stages d’été. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux (Concours de Pavie en Italie, concours Maria Canals à Barcelone…).
Titulaire du diplôme d’Etat de professeur de piano, elle enseigne au Conservatoire de Melun où elle est également coordinatrice du département piano, et responsable de la pratique collective piano 4 mains.Elle a également été accompagnatrice d’une des classes de chant pendant une vingtaine d’années.
Parallèlement à sa carrière pédagogique au sein du conservatoire de Melun, Diane Pidolle se produit régulièrement en concert, très souvent en musique de chambre et plus particulièrement en formation piano à 4 mains ou 2 pianos .

Billetterie

Gratuit

Entrée libre

Durée 70 min
Tout public à partir de 10 ans
Sur réservation
Accueil du Conservatoire ou par téléphone au 01 64 52 00 53

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ATELIERS PIANOS et Compagnie...
2023-03-25 13:30 - 18:30
Sur une idée de Rania Debs et Etienne Goepp, professeurs au Conservatoire de Melun

Présentation

Portrait d′Etienne Goepp

Portrait de Rania Debs

Le clavier dans tous ses états (les divers instruments à clavier, leurs histoires, leurs possibilités expressives et techniques, seuls ou en association).
Une exploration des différentes pratiques du clavier et
décloisonnement des classes peu fréquentées (accordéon, clavecin, orgue). Une transversalité avec les classes de musique ancienne et de chant.

Titulaire de plusieurs prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en piano, musique de chambre, accompagnement, Etienne Goepp, après un passage à l’Ecole Normale de Musique de Paris (classe de Victoria Melki) a approfondi son art avec des pianistes tels que Michel Béroff, Yvonne Loriod-Messiaen, Raymond Trouard, mais aussi Jos van Immerseel (pour le pianoforte) . Plus spécifiquement, il travaille l’accompagnement des chanteurs avec Anne Grappotte, ainsi que Paul von Schilhawsky et Martin Isepp (lied allemand) , Christopher Underwood (mélodie anglaise), Rolf Reinhardt (oratorio).
Il se produit à Paris, Tours, Orthez, Amboise (aves les pianistes Jörg Demus et Olivier Mallory), Troyes…tout en étant très actif dans la région de Melun, où sa position d’enseignant lui permet d’aborder de nombreux répertoires : concertos avec orchestre (4ème de Beethoven en 2021-22), spectacles de musique contemporaine (John Cage ou musique électronique…).

Son activité de chambriste l’a amené en finale du concours international de sonates de Vierzon (France), ainsi qu’à l’enregistrement d’un disque de sonates pour violon et piano du compositeur germano-suisse Joachim Raff, mais aussi à jouer avec ses collègues flûtistes, saxophonistes, pianistes, violonistes.. mais aussi danseurs et comédiens.

Etienne Goepp s’intéresse également au chant : il accompagne régulièrement deux chorales d’amateurs et une troupe d’opéra, et il collabore avec de nombreux chanteurs : Robert Expert, Bertrand Bontoux, René Gamboa, Hélène Blajan, Madeline Ménager…

Rania Debs commence ses études de piano au Liban, son pays natal, auprès d’Abdelhak El-Masri.
A Beyrouth elle suit une double formation, musicale et universitaire ; elle obtient ainsi son Diplôme Supérieur de piano au Conservatoire National de Beyrouth et sa Licence d’Enseignement en Histoire de l’Art et Archéologie.
Par la suite elle entre au Conservatoire National de Région de Boulogne- Billancourt, en France et suit ses études de piano avec Paul André Gaye. Elle y obtient le Premier Prix de Piano, ainsi que le diplôme d’Analyse Musicale et celui de Musique de Chambre.
Elle a bénéficié lors de diverses masterclasses des conseils de Victor Bunin, Jean-Claude Pennetier, Alexeï Lubimov.
Titulaire du Diplôme d’État de professeur de musique, elle est professeure de piano depuis 2007 au Conservatoire de Musique et de Danse de Melun.
Elle crée le duo de guitare et piano “Duo Debs-Fruscella”, avec le guitariste Antonio Fruscella, créant et valorisant un nouveau répertoire pour cette formation, se produisant ainsi dans divers festivals internationaux et concerts, en Italie, France, Allemagne, Pologne, Espagne, Royaume Uni, Belgique, Liban, Mexique, Autriche. Le duo réalise deux enregistrements, Momenti Samai, et Opus Mixtum.

Parallèlement, Rania Debs se produit en des récitals de musique de chambre, et d’une façon régulière avec Etienne Goepp en duo de piano 4 mains.

En 2022 elle obtient le master en pianoforte au Conservatoire Royal de Bruxelles, après avoir suivi le cursus de spécialisation dans l’interprétation historiquement informée et la pratique des pianoforte, auprès de Claire Chevallier.

Entrée libre

2 Sessions de 65 min
Tout public à partir de 10 ans
Réservation possible à l’accueil du Conservatoire au 04 64 52 00 53

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Débat et échanges autour du piano avec :
Raniua Debs, professeure de Piano aux « 2 Muses »
Etienne Goepp, professeur de Piano aux « 2 Muses »
Kaorie Castelli-Sakaï, Professeure d’Orgue aux « 2 Muses »
Sylvain Mathaut, Professeur de Clavecin aux » 2Muses »
Gilles Chevalier, Professeur d’Accordéon au Conservatoire du Mée-sur-Seine

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Dossier de presentation

"COSMOS" le Ballet
2023-03-12 11:00 - 12:30
Ballet mis en scène par Coralie Rech, professeure de danse au Conservatoire de Melun

Dans le cadre de « FAITES DE LA DANSE ! », venez découvrir la nouvelle création de Coralie Rech.
Le spectacle « Cosmos »:

Il suffit de lever les yeux le soir, quand le soleil est couché et que les lumières des villes s’endorment, pour assister à un spectacle magique…
Qui n’a jamais été émerveillé, amusé, ému ou encore fasciné face à ce ballet qui nous est offert chaque soir dans le ciel étoilé ?
Mais quand il est vu au travers des yeux d’un enfant, c’est le cosmos tout entier qui s’éveille et nous émerveille..

photo de la chorégraphe : Coralie RechAffiche du spectacle de danseAffiche du week-end de la danse

Présentation

Biographie de Coralie Rech

Le spectacle « Cosmos »:

Il suffit de lever les yeux le soir, quand le soleil est couché et que les lumières des villes s’endorment, pour assister à un spectacle magique…
Qui n’a jamais été émerveillé, amusé, ému ou encore fasciné face à ce ballet qui nous est offert chaque soir dans le ciel étoilé ?
Mais quand il est vu au travers des yeux d’un enfant, c’est le cosmos tout entier qui s’éveille et nous émerveille..

Elève d’Emmanuelle et Denis Fabre au conservatoire de Salon de Provence dans sa jeunesse, Coralie a ensuite continué sa formation au Conservatoire de Montreuil avec la danseuse étoile Françoise Legrée ainsi qu’au Conservatoire Les Deux Muses de Melun aux côtés de Danielle Perez. C’est en 2018 qu’elle obtient son Diplôme d’État en danse classique au centre de formation Danse Mouvance accompagnée par Géraldine Carel, Céline Bardou et Jean-Marie Limon.
Tour à tour, ils lui ont appris à danser, à apprivoiser la scène, à rendre la meilleure version possible de soi-même, à accepter et comprendre les moments de doutes pour mieux les dépasser. Ils lui ont aussi transmis leur amour pour cet art, pour la création chorégraphique et pour la musique qui tient une part importante dans son enseignement.
La professeure qu’elle est aujourd’hui s’est enrichie de ces rencontres merveilleuses et tente au quotidien de transmettre à son tour cette passion et cette discipline qui nous rendent plus libres et plus vivants! Elle a à coeur de faire évoluer les danseurs dans un environnement sain, de leur donner confiance en eux, de les aider à se construire en tant qu’artistes, de développer leur créativité et leur imagination autant que leur technique, parce que la danse est aussi un tour de magie : elle permet le temps d’un cours, d’une variation, ou de tout un spectacle d’être qui et ce qu’on veut, où on veut… alors rêvons !

Entrée libre

Durée 50 min
Tout public à partir de 6 ans

Réservation auprès de l’accueil du Conservatoire de Melun
Ou par téléphone : 01 64 52 00 53

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FAITES DE LA DANSE !
2023-03-10 19:30 - 2023-03-12 19:30
Week-end de la danse, organisé par les classes de danse du Conservatoire

Photo de Laurence MignonAffiche du spectacle de dansephoto de la chorégraphe : Coralie RechVisuel du spectacle de danse

Présentation

Biographie de Laurence Mignon

Biographie de Coralie Rech

Un week-end riche et haute en couleur pour le plus grand plaisir de tous. Des évènements à ne pas manquer durant toute ce week-end dédié aux danses enseignées au conservatoire. Venez les découvrir pour vous convaincre de vous inscrire pour devenir à votre tour, danseu.r .euse.
2 Représentations exceptionnelles du spectacle « COSMOS » le vendredi 10 mars à 19h30 le dimanche 12 mars à 11h. Spectacle Chorégraphié par Coralie Rech, professeure de danse classique au Conservatoire de Melun
Nouvelle représentation du spectacle de danse « POMME D’AMOUR » crée pendant le Festival de l’Amour 2023, le Samedi 11 mars à 19h30, chorégraphié par Laurence Mignon.
Le week-end de la danse se terminera par une déambulation dans le conservatoire et sur le parvis pour un flashmob regroupant tous les élèves en danse classique et danse jazz. Une curiosité rythmée à ne pas manquer !

Professeure de Danse Jazz et chorégraphe Laurence MIGNON s’est formée en classe étude au CNR de Saint-Maur-des-Fossés en danse classique et auprès de grands noms du Jazz et contemporain.
Titulaire d’un prix d’histoire de la danse, elle poursuit ses études en DEUG danse à la Sorbonne puis se consacre à la scène. Fort de ses expériences chorégraphiques, créations et divers collaborations artistiques, elle met ses compétences au service de son enseignement.

Elève d’Emmanuelle et Denis Fabre au conservatoire de Salon de Provence dans sa jeunesse, Coralie a ensuite continué sa formation au Conservatoire de Montreuil avec la danseuse étoile Françoise Legrée ainsi qu’au Conservatoire Les Deux Muses de Melun aux côtés de Danielle Perez. C’est en 2018 qu’elle obtient son Diplôme d’État en danse classique au centre de formation Danse Mouvance accompagnée par Géraldine Carel, Céline Bardou et Jean-Marie Limon.
Tour à tour, ils lui ont appris à danser, à apprivoiser la scène, à rendre la meilleure version possible de soi-même, à accepter et comprendre les moments de doutes pour mieux les dépasser. Ils lui ont aussi transmis leur amour pour cet art, pour la création chorégraphique et pour la musique qui tient une part importante dans son enseignement.
La professeure qu’elle est aujourd’hui s’est enrichie de ces rencontres merveilleuses et tente au quotidien de transmettre à son tour cette passion et cette discipline qui nous rendent plus libres et plus vivants! Elle a à coeur de faire évoluer les danseurs dans un environnement sain, de leur donner confiance en eux, de les aider à se construire en tant qu’artistes, de développer leur créativité et leur imagination autant que leur technique, parce que la danse est aussi un tour de magie : elle permet le temps d’un cours, d’une variation, ou de tout un spectacle d’être qui et ce qu’on veut, où on veut… alors rêvons !

Entrée libre

Durée 75 min par spectacle
Tout public à partir de 6 ans

Réservation gratuite auprès de l’accueil du conservatoire:
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Title

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POMME D'AMOUR
2023-02-11 20:00 - 21:30
Mise en scène Laurence Mignon, Chorégraphe et Professeure au Conservatoire

Au départ, il étaient deux et puis… Amour un peu, beaucoup, à la folie. Une traversée de nos sentiments en dansant.

Photo de Laurence MignonAffiche du week-end de la danse

Présentation

Biographie de Laurence Mignon

Dans le cadre du Festival de l’Amour, Laurence Mignon, Professeure au Conservatoire, à créer un spectacle autour des sentiments. « Qui des deux croquera la pomme?
Avec une déambulation chorégraphique à l’Astrolabe à 14h.
Une deuxième représentation sera jouée à nouveau dans le cadre du week-end de la danse, le SAMEDI 11 MARS 2023 à 19h30.

Professeure de Danse Jazz et chorégraphe Laurence MIGNON s’est formée en classe étude
au CNR de Saint-Maur- des – Fossés en danse Classique et auprès de grands noms du Jazz et
contemporain.
Titulaire d’un prix d’histoire de la danse elle poursuit ses études en DEUG danse à la Sorbonne
puis se consacre à la scène .
Fort de ses expériences chorégraphiques , créations et divers collaborations artistiques elle
met ses compétences au service de son enseignement.

Entrée libre

Durée 60 min
Tout public à partir de 8 ans
Réservation auprès de l’accueil du Conservatoire ou au 01 64 52 00 53

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MASTER CLASS Piano avec Irina Kataeva
2023-01-28 14:00 - 17:00
Une masterclass dirigée par Irina Kataeva, professeure et pianiste russe. Cette dernière fera travailler des élèves des classes de 2ème et 3ème cycles de piano des 3 sites de Melun, Le Mée-sur-Seine et Vaux-le-Pénil.
Un concert de restitution sera proposé à l’issue des deux journées de masterclass, suivi de quelques échanges avec l’artiste.

Organisé par Etienne Goepp et Stéphane Chapiron, professeurs de piano

Présentation

Master Class organisée par le Conservatoire de « Les Deux Muses » de Melun. Présenté par Etienne Goepp et Stéphane Chapiron, cette Master Class permettera aux élèves en 2ème et 3ème cycles des classes de piano des trois consevatoires partenaires de se voir présenter un cours magistral par Irina Kataeva, pianiste et professeure honoraire du C.R.D d’Evry, et concertiste internationale.

Entrée libre

Durée de la session du vendredi 27 janvier : 180 min
Durée de la session du samedi 28 janvier matinée : 120 min
Durée de la session du samedi 28 janvier Après-midi : 120 min
Tout public à partir de 10 ans

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Adhara / Hoax Paradise
2023-01-27 20:45 - 23:00
Plateau en partenariat avec Scène 77 pour les agité.es du local – Médiathèque Astrolabe

Présentation

Focus

Générique

Adhara et Hoax Paradise talents de la scène musicale locale, se partagent le plateau pour une soirée musiques actuelles à l’esthétique rock.
Adhara est un groupe de metal progressif. Cette formation est l’expression d’une soif d’exploration et de mélange entre les codes du jazz moderne, l’héritage du rock progressif des années 70 et la polyvalence du metal progressif moderne. Le groupe se caractérise par l’utilisation de systèmes rythmiques complexes inspirés notamment d’Animals As Leaders et de Tigran Hamasyan, de passages mélodiques rappelant Opeth et de riffs faisant hommage à Tool.

Bercé par la culture des années 90, Hoax Paradise délivre un rock indé entre l’énergie de No Doubt et la sensualité de Portishead. Réel catalyseur d’émotions, les membres du groupe sont au service d’un projet au message clair : il faut sans cesse chercher la lumière, en soi, chez l’autre. Rayonner, aider les autres à s’élever est une nécessité et est la meilleure manière de s’extraire des mensonges et des faux semblants qui font de notre monde un “Hoax Paradise”.

Scène 77 pour les agité.es du local
« Lancé à l’ouverture de la Médiathèque Astrolabe de la ville de Melun en juin 2004, le dispositif “Scène 77” valorise et patrimonialise les œuvres musicales Seine-et-Marnaises éditées aux formats physiques et numériques. Il contient désormais plus de 500 projets artistiques (albums ,EP ou singles) produits par des artistes issus de tout le département et tous styles musicaux confondus. Avec le temps, cette collection s’est développée grâce à de multiples partenariats dont le réseau du RIF, la Communauté d’Agglomération Melun Val de Seine, l’Empreinte et par les dons des artistes eux-mêmes. »

ADHARA
Batterie : Pierre-Yoann Aveline
Guitare électrique – choeurs : Jérémie Bocquet
Basse – choeurs : Joël Crouzet
Chant : Laurie Gérard
Guitare électrique – chœurs : Manuel Rovaretti
Photos © Malophotos

HOAX PARADISE
Inouïe Distribution
Photos ©Clémence Rolland & Jc Joam

Billetterie

Durée 1h30
Tout public
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
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Billetterie sur place

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LES GENS QUI DOUTENT "CONTE POUR ADULTES"
2023-01-20 14:00 - 15:30
Un spectacle de Lucie Glinel

En partenariat avec L’Astrolabe Médiathèque de Melun et le Conservatoire « Les Deux Muses » de Melun

Présentation

Et si, comme la chanson d’Anne Sylvestre, on en parlait de ces drôles d’hurluberlus?
Spectacle de Lucie Glinel

Entrée libre

Durée 60 min
Tout public à partir de 10 ans
Réservations possibles à l’Astrolabe ou au Conservatoire

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Inscriptions à la médiathèque Astrolabe
contact@astrolabe-melun.fr

Le complexe du Pingouin
2023-01-18 15:00 - 16:00
Par la Compagnie Le Mouton Carré

Présentation

Focus

Générique

Mêlant marionnette, musique et vidéo, cette création invite les plus jeunes spectateurs à suivre les aventures étonnantes et émouvantes d’un pingouin pas tout à fait comme les autres.
Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux… L’envie le saisit de prendre de la hauteur. C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition. Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin.
La Compagnie Le Mouton carré privilégie une esthétique épurée et une création sans parole. Pour autant, cette pièce brille par son inventivité. Marionnettes, musique, dessin, bruitage, vidéo… toutes les matières et tous les langages servent cette quête qui parle de dépassement de soi et qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.

La compagnie
Fondée et dirigée par Bénédicte Gougeon, la Compagnie Le Mouton Carré voit le jour en 2008.
Le travail de la compagnie se développe autour de la rencontre entre esthétiques théâtrales et travail plastique. Dans cette démarche, le décor est toujours considéré comme un élément de jeu. Son théâtre allie ainsi matériaux bruts et images poétiques, foisonnement et précision chirurgicale.
Depuis ses début Le Mouton Carré emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que le théâtre, la marionnette, le théâtre d’objets et la musique. Il s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant novateur et accessible.
Résolument tourné vers le jeune public, Le Mouton Carré aspire à explorer la diversité de ce public, de la toute petite enfance à l’adolescence. Bien loin des cloisonnements, nous pensons qu’un théâtre qui s’adresse aux enfants se doit d’interpeller et d’ébranler aussi les adultes.
Attentifs à ce que nos spectacles soient porteurs de sens et d’émotions, nous veillons à ce que nos créations suscitent la réflexion, ainsi à chaque création artistique fait écho des propositions pédagogiques, permettant d’accompagner les jeunes spectateurs, de les sensibiliser à l’univers théâtral.
Quelques soit le langage utilisé, nous souhaitons parler du défi de grandir, pas seulement sur le plan physique mais aussi sur le plan psychique. Grandir en expérience, en habilité, en capacité, en compréhension du monde. Grandir dans la construction de sa personnalité.

Mise en scène, Scénographie & Création Marionnettes : Bénédicte Gougeon
Création Musicale & Univers sonore : David Charrier & Clara Bodet
Illustrations & Univers visuel : Csil
Création Lumière & Création Vidéo : Emmanuel Larue
Avec : Jeu & Manipulation : Caroline Cybula / Bénédicte Gougeon (en Alternance)
Jeu & Voix live : Clara Bodet/ Victoria Jehanne (en alternance)
Photos © Ernest S Mandap

Billetterie

Durée 38 min
Jeune public à partir de 3 ans
Tarifs

Plein 6€
Abonné 5€
Δ

Billetterie sur place

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Site de la compagnie

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Dossier de presentation

Matt et moi
2022-11-17 20:45 - 23:00
Compagnie Émoi / Carole Bordes

Présentation

Focus

Générique

Matt et moi rend hommage au chorégraphe américain qui a contribué à propager la danse jazz en France.
Un duo interprété par deux artistes, complices, qui s’accompagnent et se répondent par la musique et la danse. La culture jazz pour passion commune, plane sur ce duo la présence de Matt Mattox, danseur et chorégraphe américain, évoquée à travers des archives épurées et poétisées par Johann Fournier.
Entre auto-fiction et témoignage, Carole raconte sa rencontre avec un Maitre qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Elle livre avec humour et sincérité sa propre histoire dans la grande histoire de la danse.

Séance scolaire Vendredi 18 novembre à 10h

Carole Bordes
D’abord formée à la technique Mattox, Carole Bordes travaille très tôt en tant qu’interprète pour Serge Keuten, Géraldine Armstrong, Karine Saporta, à une création et trois reprises de rôles.
Danseuse virtuose de par sa formation, Carole a toujours eu besoin de trouver du sens, d’interpréter avec sa sensibilité et un engagement total du corps et de l’esprit.
Elle s’épanouit dans le travail de Laura Scozzi avec qui elle foule les scènes d’opéras de France et d’Europe.
Elle participe dernièrement aux créations de Charlie-Anastasia Merlet à Toulouse et d’Amélie Poirier à Lille.
En parallèle de son travail d’interprète, elle monte sa compagnie en 2008, qu’elle conçoit comme un lieu idéal d’association d’humains, d’idées, de création. Elle expérimente avec d’autres artistes : danseurs de différents horizons, vidéaste, compositeur, scénographe…
Depuis 2015, le noyau de la compagnie est constitué de Carole Bordes et de Johann Fournier, créateurs aux multiples facettes, ayant leurs écritures propres et entamant un travail de recherche commun.

Implantée en Seine et Marne, la compagnie se structure et déploie ses projets à Paris et en région, notamment dans le Vaucluse et la Charente-Maritime.
En 2016, Carole Bordes participe à Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe sur le sujet de la Citation comme paradigme à la construction chorégraphique.
Elle continue à façonner ses aspirations de chorégraphe et travaille depuis 2017 avec le regard extérieur de Jean Gaudin, les créations R pour Résistance et L’élan Naïf.
Riche de ce parcours, ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une gestuelle chargée et sensible qui met en avant l’état de corps pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie.
Chaque pièce la mène à effectuer un travail de recherche, afin de trouver une danse-matière guidée par le propos et capable de le transcender.

Chorégraphie et interprétation Carole Bordes
Batterie live Samuel Ber
Regard extérieur Jean Gaudin
Scénographie vidéo Johann Fournier
Création lumière Benjamin Forgues
Création costume Coline Galeazzi, Maria Filali
Création sonore Jonathan Bénisty
Accompagnement au jeu Thierry Bilisko
Coproductions micadanses, CCN de Créteil, Fondation Royaumont
Soutiens DRAC Ile de France, Région Ile de France, Département Seine-et-Marne, CDCN Les Hivernales à Avignon, ECAM Théâtre du Kremlin Bicètre, L’Horizon à la Rochelle, Le Leurre à Granville, CN D Pantin, Café Danses à Savigny-le-Temple, Conservatoire du 17ème à Paris.
Ce projet bénéficie de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD.
Photos © Cie Émoi / Laurent Paillier

Billetterie

Durée 50 min.
Tout public à partir de 9 ans
Tarifs

Plein 16€
Réduit 13€
Jeune 8€

Élève du conservatoire 6€
Abonné 10€
Δ

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