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SUMMARY:Dodo Ti Baba
DESCRIPTION:Par Elodie Milo\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nDodo Ti Baba est un concert de berceuses traditionnelles du monde entier\, pour le très jeune public de 3 mois à 4 ans.  \nÀ travers l’histoire de Rita et de son oiseau Piaf\, Élodie Milo vous embarque dans une tendre traversée musicale\, riche des berceuses qu’elle a glanées aux quatre coins du monde et qu’elle chante depuis plusieurs années à l’oreille des enfants \nElle les tisse son récit au son de ses curieux instruments : Tambour-océan\, ukulélé\, magikebo\, looper\, ocarina\, cachichi… Et les cueille aux branches multicolores de son arbre à berceuses. Par ces airs qui se soufflent d’un cœur à l’autre\, comme des passeurs entre la rive frénétique du monde éveillé et celle\, magique\, des rêves ; elle invite petits et grands à plonger dans les traditions chantées de contrées lointaines. \nCe spectacle souhaite montrer aux enfants que le moment du « dodo » est une fête\, un monde plein de couleurs et de découvertes merveilleuses. \n\n Séances scolaires  Jeudi 27 mars à 9h30\, 11h et 15h30 \n                                  Vendredi 28 mars à 9h30\, 11h et 15h30 \n\n\n\nAutrice\, compositrice\, interprète et comédienne : Elodie Milo \nRegard extérieur / Mise en scène : L’emporte Nuage \nProduction : Traffix Music \nCoproduction : Rancho All Stars Partenaires : Le Point Fort d’Aubervilliers (Villes des Musiques du Monde) \nSoutiens : CFPTS\, la SACEM\, le CNM \nPhotos ©Hammah \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 30 min\nJeune public à partir de 3 mois  \nSéances à 11h & 16h  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nBilletterie au 01 64 52 10 95 \nSite internet de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/dodo-ti-baba/
LOCATION:Maison des associations Jean XXIII\, 27 rue Edmond Michelet\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Musique
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SUMMARY:Iris au fil de la Seine
DESCRIPTION:Donia Berriri & Jean-Brice Godet\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn spectacle musical adapté de l’album jeunesse « Iris au fil de la Seine » pour éveiller la curiosité des plus jeunes à la singularité du patrimoine qui les entoure. \nSpectacle adapté du livre jeunesse éponyme de Laure Wachter et Miguel Pang sur une idée originale de Léa Namer\, Iris au fil de la Seine\, sans être un ciné-concert\, propose un voyage musical onirique à travers un univers graphique poétique. \nEn vacances à Nogent-sur-Seine\, Iris rêve de rejoindre Le Havre et de se baigner enfin dans la mer. Lorsqu’elle trouve un bout de bois amarré\, elle décide de se lancer ! Accompagnée d’Icare le perroquet\, elle va descendre le cours de la Seine\, accoster sur huit îles emblématiques\, dont l’île Saint-Etienne de Melun\, et être transportée à différentes époques… \nUne épopée musicale à travers l’histoire des îles de la Seine\, sur fond d’animations tirées des illustrations de l’album. \n\n Séances scolaires  Jeudi 30 et vendredi 31 janvier à 10h et 14h45\n\n\n\nProduction : Association Péléide en partenariat avec la Compagnie LpLp \nSoutien : DRAC IDF\, SACEM \nPartenaires : Paul B. (Massy)\, Le Théâtre de la Manekine (Pont-Sainte-Maxence)\, Les Trois Baudets (Paris)\, Le Musée d’Orsay (Paris)\, Musiques au Comptoir (Fontenay-sous-Bois)  \nPhotos © Elisabeth Polénor \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 40 min\n Jeune public à partir de 4 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nBilletterie au 01 64 52 10 95 \nSite internet de la compagnie 
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/iris-au-fil-de-la-seine/
LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Musique,Spectacles
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SUMMARY:Et puis
DESCRIPTION:La Soupe Cie \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nAlliant marionnettes\, théâtre de papier et musique\, « Et puis » est un spectacle adapté du livre d’images pour petits et grands du duo d’auteurs-illustrateurs Icinori.\nGrande fresque visuelle et sonore\, véritable ode à l’écologie\, « Et puis » entre en résonance profonde avec notre époque. \nSuivez l’histoire d’un paysage sauvage et luxuriant métamorphosé de saison en saison par des personnages mi-hommes mi-outils. Très immersif\, le dispositif offre un rôle majeur à la musique et à l’ambiance sonore avec deux musiciens qui accompagnent sur scène le bestiaire de marionnettes. L’ensemble offre un fascinant témoignage poétique sur l’état et l’avenir du monde. \nLaissez-vous transporter dans un univers dessiné et merveilleux ! Un spectacle à découvrir en famille\, qui ne manquera pas de titiller votre imaginaire. \n\n Séances scolaires  Jeudi 5 et vendredi 6 décembre à 10h et 14h45\n\n\n\nLa compagnie\n\n\n\n\n\n\nDepuis sa création en 2004\, les projets de la SoupeCie sont impulsés et guidés par le metteur en scène Eric Domenicone et la comédienne-marionnettiste Yseult Welschinger (4 ème promotion ESNAM/Charleville-Mézières). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\nMise en scène : Eric Domenicone \nAdaptation : Eric Domenicone et Yseult Welschinger \nJeu : Yseult Welschinger – Faustine Lancel et Alice Blot en alternance – Maxime Scherrer et Chris Caridi en alternance \nMusique Antoine Arlot et Pierre Boespflug \nCréation marionnette Yseult Welschinger \nAssistanat création marionnettes : Vitalia Samuilova \nCréation ombres et pop-up : Eric Domenicone \nAssistanat création ombres et pop-up : Christine Kolmer \nScénographie Eric Domenicone & Yseult Welschinger \nCollaboration scénographique Antonin Bouvret \nCréation lumière Chris Caridi\, Eric Domenicone \nRégie Maxime Scherrer \nVidéo Marine Drouard \nConstruction décor Vincent Frossard \nProduction et diffusion Babette Gatt \nPhotos ©Raoult Gilibert \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 45 min\n Jeune public à partir de 4 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nBilletterie au 01 64 52 10 95 \nSite internet de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \nDossier pédagogique 
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/et-puis/
LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Musique,Spectacles
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SUMMARY:Ysengrin
DESCRIPTION:Le Bruit du Silence \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nYsengrin est un spectacle mêlant théâtre gestuel et musical\, interprété en langue des signes française\, qui revisite le conte médiéval.  \nQuatre artistes sur scène\, quatre saisons qui se déclinent autour de quatre récits et nous voilà partis vivre les drolatiques mésaventures d’Ysengrin\, le loup tourmenté par son neveu Goupil qui ne lui épargne rien. \nDans une performance parfaitement synchronisée\, un conteur s’empare des mots de l’auteur et les colore de ses multiples voix. A ses côtés\, deux comédiennes donnent vie au conte et aux personnages grâce à la langue des signes et au mime alors qu’un violoncelliste met en note et en rythme cette « chorégraphie signée » pour créer en direct une partition musicale originale. \nMêlant chant des corps\, danse des signes\, vocabulaire médiéval et sonorités baroques ou traditionnelles\, on suit avec un plaisir gourmand les aventures tumultueuses et rocambolesques de nos deux compères. \n\n Séances scolaires  Jeudi 21 et vendredi 22 novembre à 10h et 14h45\n\n\n\nLa compagnie\nEn 2003 naît la compagnie Le Bruit du Silence\, avec une drôle d’idée : utiliser la langue des signes pour redonner goût à la lecture. \n​Aujourd’hui\, ce sont plus de 100 000 spectateurs qui ont découvert l’extraordinaire potentiel théâtral de cette langue silencieuse. \n​En jonglant avec la langue des signes de mille façons\, de la synchronisation parfaite geste/mot\, façon doublage de dessin animé\, au visuel vernaculaire\, en passant par le poésigne ou le chansigne\, la compagnie rend accessibles aux Sourds des œuvres de notre patrimoine littéraire et ouvre les yeux des entendants sur la richesse\, la poésie\, l’humour\, le pouvoir évocateur de la langue des signes\, tout en montrant qu’elle est à leur portée. \n\n\n\n\nCoproductions : DRAC Nouvelle-Aquitaine\, Conseil Régional de la Nouvelle Aquitaine\, Département de la Gironde\, La Ville de Cergy\, OARA\, ADAMI\, SPEDIDAM \nSoutiens : Pôle Jeune Public – Le Revest-les-Eaux (83)\, Festival Momix – Kingersheim (68)\, Centre Culturel de Ramonville (31)\, Centre Culturel Simone Signoret – Canéjan (33)\, Espace Treulon – Bruges (33) \nPhotos ©Frédéric Desmesure \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 55 min\nJeune public à partir de 7 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\nBilletterie au 01 64 52 10 95 \nSite internet de la compagnie  \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \nDossier pédagogique  \nDossier de presse  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nYSENGRIN\nVisages du Monde – Cergy (95)\nMise en scène : Nicolas Fagart\n\nVoix : Sylvain Guichard\n\nCorps et Langue des Signes : Isabelle Florido et Aurore Corominas\n\nAssistantes : Sabrina Dalleau et Faustine Mignot-Roda\n\nCréation musicale et bruitages\, réalisés en direct : Maxime Dupuis\, violoncelleYSENGRIN\n\nVisages du Monde – Cergy (95)\n\nMise en scène : Nicolas Fagart\n\n\n\nVoix : Sylvain Guichard\n\n\n\nCorps et Langue des Signes : Isabelle Florido et Aurore Corominas\n\n\n\nAssistantes : Sabrina Dalleau et Faustine Mignot-Roda\n\n\n\nCréation musicale et bruitages\, réalisés en direct : Maxime Dupuis\, violoncelleYSENGRIN\nVisages du Monde – Cergy (95)\nMise en scène : Nicolas Fagart\n\nVoix : Sylvain Guichard\n\nCorps et Langue des Signes : Isabelle Florido et Aurore Corominas\n\nAssistantes : Sabrina Dalleau et Faustine Mignot-Roda\n\nCréation musicale et bruitages\, réalisés en direct : Maxime Dupuis\, violoncelleYSENGRIN\nVisages du Monde – Cergy (95)\nMise en scène : Nicolas Fagart\n\nVoix : Sylvain Guichard\n\nCorps et Langue des Signes : Isabelle Florido et Aurore Corominas\n\nAssistantes : Sabrina Dalleau et Faustine Mignot-Roda\n\nCréation musicale et bruitages\, réalisés en direct : Maxime Dupuis\, violoncelle
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LOCATION:Centre Social Montaigu\, rue du Colonel Picot\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Musique,Spectacles,Théâtre
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SUMMARY:Les pieds dans l'eau
DESCRIPTION:Groupe maritime de théâtre\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\nLes pieds dans l’eau est un spectacle de théâtre de d’ombres et de papier pour les enfants à partir de 3 ans et qui aborde le thème du « vivre-ensemble ». \nL’individualisme\, c’est démodé ! Et si au lieu de se disputer pour des futilités\, on s’occupait ensemble de l’essentiel ? Deux bricoleurs d’histoires nous invitent dans leur atelier. Là\, ils nous fabriquent le récit d’une histoire qui commence dans un village perché sur une falaise pour finir dans une embarcation de bric et de broc. \nL’histoire ? deux voisins se querellent sans cesse pour des broutilles\, et pendant qu’ils se chamaillent… ils ne s’en aperçoivent pas… mais la mer monte ! \nLes maisons sont en carton\, les escaliers sont en papier et à la fin les voisins sont raccommodés ! \nLes pieds dans l’eau\, c’est une histoire de territoire\, de périmètre. Qu’est-ce qui m’appartient ? Qu’est-ce qui est à moi ? qu’est-ce qui est à l’autre ? Et mon voisin ? Ami ou ennemi ? Nous sommes si différents… \n\n Séances scolaires  Mardi 16 janvier à 10h et 14h45\n\n\n\nLa compagnie\nLE GROUPE MARITIME DE THEATRE est un croisement du théâtre et de la mer\, une philosophie de la rencontre avec d’autres gens. Nous choisissons librement notre contrainte : le maritime\, et travaillons avec. Notre but: imprimer un autre mouvement au théâtre\, réinventer les espaces possibles\, repenser l’idée de représentation. \n GMT tend à développer un à travers la création et la diffusion de spectacles vivants. Selon les projets et les rencontres\, nous allons puiser dans diverses disciplines artistiques (théâtre\, marionnette\, musique\, vidéo …) et nous vous retrouvons sur des bateaux\, à quai\, en salle\, travaillant à établir sans cesse des passerelles entre l’artistique et le public\, qu’il soit habitué\, en devenir ou à venir. Notre scène de jeu est illimitée. \nGilles Le Moher \n\n\n\nDistribution \nJosette Lanlois / conception\, scénographie\, jeu \nGilles Le Moher / univers sonore\, lumières\, jeu \nStéphanie Bonhert / réalisation des accessoires \nThéo Le Moher / création musicale \nCrédit photo : ©Franck Petricenko \n  \nSOUTIENS pour la création \nVille de Marseille – Département 13 \nDRAC (Rouvrir le monde) – Provence en Scène \nFriche de la Belle de Mai – Berre L’Étang \nSPEDIDAM \nFONPEPS \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 40 min\nJeune public à partir de 3 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \nSite de la compagnie  \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \nDossier pédagogique \n 
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LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public
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SUMMARY:Fille du Diable
DESCRIPTION:La Cie Ecouter Voir\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn projet musique conte théâtre et langue des signes\nPlongez dans l’histoire de Fille du Diable\, l’épopée musicale et contée d’une histoire d’amour semée d’embuches. \nQui n’a jamais redouté de se retrouver nez à nez avec un diable rusé ? Qui n’a jamais espéré rencontrer l’âme sœur au détour d’un chemin ? Qui n’a jamais rêvé de pouvoir s’envoler et se métamorphoser ? Voici toute l’histoire de Fille du Diable ! \nUn jeune homme tombe amoureux de femmes oiseaux\, toutes filles du diable. Pour séduire la plus jeune d’entre elles\, le héros lui vole sa parure de plumes et lui demande de l’emporter au royaume de son père. Là\, commence l’enfer de devoir tout faire à l’envers ; les épreuves où à chaque fois la fille du Diable le secourt ; jusqu’à celle enfin où il doit la faire cuire\, récupérer ses os et faire d’elle une échelle pour parvenir au plus haut sommet ! Dès lors\, poursuivi par le Diable et la Diablesse le jeune homme et la jeune fille\, en réchappent de justesse. Hélas\, frappé in extremis par un mauvais sort\, le héros à peine rentré chez lui\, oublie sa belle\, au moment même où sa mère\, heureuse de le retrouver\, le couvre de baisers. Commence alors tout le processus pour que le jeune homme retrouve la mémoire et que la fille du Diable se débarrasse de ses faux prétendants\, avant de pouvoir enfin être unis tous deux en une fête villageoise. \nBref\, mêlant séquences dignes de la science-fiction la plus fabuleuse et du plus palpitant thriller\, Fille du diable est une saga qui a traversé mille lieux et époques\, pour nous offrir dès l’enfance un univers haut en couleur\, qui mêle aventure\, amour\, initiation et magie. \nConviant voix\, geste et musique\, le spectacle est interprété par : \n– une musicienne chanteuse\, jouant violon alto\, viole d’amour\, guimbarde et voix ; \n– une conteuse qui jongle aussi bien avec la parole qu’avec la langue des signes : \n– un narract’eur qui incarne ou raconte\, et parlant et chantant ; \nTrio choisi pour donner vie à ce livret aux mots ciselés\, drôles\, riches en péripéties et émotions. \n\n Séances scolaires  Mardi 21 novembre à 10h et 14h45\n\n\n\nTextes et mise en scène : Jean-Jacques Fdida\nComposition musicale\, violons et chant : Cécile Grenier\nRécit\, chant et langue des signes : Isabelle Florido\nRécit et chant : Jean-Jacques Fdida /Maxime Pacaud \nScénographie et création Lumières : Lucie Cardinal\nLumières : Mathieu Lionello\nMobilier : Martin Bernhart/La Pièce Manquante\nCostumes : Paul Andriamanana Rasoamiaramanana \n  \nCoproductions et résidences : Pôle de l’Oralité de la Ville de Capbreton / CREA Kingersheim – Festival Momix\, Scène conventionnée Jeune Public / Centre des Arts du Récit\, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création / Espace culturel Boris Vian – Les Ulis / Pôle culturel de Drusenheim / Abbaye de Noirlac\, Centre culturel de rencontre \nAvec le soutien de la DRAC Grand Est\, de la Région Grand Est\, de la Ville de Strasbourg et de la Collectivité Européenne d’Alsace \nAvec le soutien du Fonds SACD Théâtre – Jean-Jacques Fdida Auteur Lauréat 2021\, du Centre National de la Musique de la SACEM\, de la SPEDIDAM et de l’ADAMI \nAvec le soutien de la Caisse des dépôts Grand Est\, des Jardins de Gaïa et de Lingenheld Groupe \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 60 min\n Jeune public à partir de 6 ans  \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation \nDossier pédagogique
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LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public
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SUMMARY:Matt et moi
DESCRIPTION:Compagnie Émoi / Carole Bordes\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\nMatt et moi rend hommage au chorégraphe américain qui a contribué à propager la danse jazz en France.  \nUn duo interprété par deux artistes\, complices\, qui s’accompagnent et se répondent par la musique et la danse. La culture jazz pour passion commune\, plane sur ce duo la présence de Matt Mattox\, danseur et chorégraphe américain\, évoquée à travers des archives épurées et poétisées par Johann Fournier. \nEntre auto-fiction et témoignage\, Carole raconte sa rencontre avec un Maitre qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Elle livre avec humour et sincérité sa propre histoire dans la grande histoire de la danse. \n\n\n\n Séance scolaire   Vendredi 18 novembre à 10h\n\n\n\n\n\n\n\nCarole Bordes\nD’abord formée à la technique Mattox\, Carole Bordes travaille très tôt en tant qu’interprète pour Serge Keuten\, Géraldine Armstrong\, Karine Saporta\, à une création et trois reprises de rôles.\nDanseuse virtuose de par sa formation\, Carole a toujours eu besoin de trouver du sens\, d’interpréter avec sa sensibilité et un engagement total du corps et de l’esprit.\nElle s’épanouit dans le travail de Laura Scozzi avec qui elle foule les scènes d’opéras de France et d’Europe.\nElle participe dernièrement aux créations de Charlie-Anastasia Merlet à Toulouse et d’Amélie Poirier à Lille. \nEn parallèle de son travail d’interprète\, elle monte sa compagnie en 2008\, qu’elle conçoit comme un lieu idéal d’association d’humains\, d’idées\, de création. Elle expérimente avec d’autres artistes : danseurs de différents horizons\, vidéaste\, compositeur\, scénographe…\nDepuis 2015\, le noyau de la compagnie est constitué de Carole Bordes et de Johann Fournier\, créateurs aux multiples facettes\, ayant leurs écritures propres et entamant un travail de recherche commun.\n \nImplantée en Seine et Marne\, la compagnie se structure et déploie ses projets à Paris et en région\, notamment dans le Vaucluse et la Charente-Maritime. \nEn 2016\, Carole Bordes participe à Prototype 3 de Royaumont dirigé par Hervé Robbe sur le sujet de la Citation comme paradigme à la construction chorégraphique.\nElle continue à façonner ses aspirations de chorégraphe et travaille depuis 2017 avec le regard extérieur de Jean Gaudin\, les créations R pour Résistance et L’élan Naïf. \nRiche de ce parcours\, ses recherches chorégraphiques la mènent à façonner son propre langage : une gestuelle chargée et sensible qui met en avant l’état de corps pour donner à ressentir autant la puissance que la poésie. \nChaque pièce la mène à effectuer un travail de recherche\, afin de trouver une danse-matière guidée par le propos et capable de le transcender. \n\n\n\nChorégraphie et interprétation Carole Bordes\nBatterie live Samuel Ber\nRegard extérieur Jean Gaudin\nScénographie vidéo Johann Fournier\nCréation lumière Benjamin Forgues\nCréation costume Coline Galeazzi\, Maria Filali\nCréation sonore Jonathan Bénisty\nAccompagnement au jeu Thierry Bilisko \nCoproductions micadanses\, CCN de Créteil\, Fondation Royaumont \nSoutiens DRAC Ile de France\, Région Ile de France\, Département Seine-et-Marne\, CDCN Les Hivernales à Avignon\, ECAM Théâtre du Kremlin Bicètre\, L’Horizon à la Rochelle\, Le Leurre à Granville\, CN D Pantin\, Café Danses à Savigny-le-Temple\, Conservatoire du 17ème à Paris.  \nCe projet bénéficie de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD. \nPhotos © Cie Émoi / Laurent Paillier  \n \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 50 min.\n Tout public à partir de 9 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de presentation
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/matt-et-moi/
LOCATION:Conservatoire Les Deux Muses\, 26 Avenue Georges Pompidou\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Danse Hip-Hop,Spectacles
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SUMMARY:Victor l’enfant sauvage
DESCRIPTION:Compagnie Zaï\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nUn conte visuel et sonore fantastique librement inspiré de Victor l’enfant sauvage de l’Aveyron.  \nVictor passe du jour au lendemain du statut d’enfant cajolé\, éduqué et aimé à celui d’enfant abandonné. Au cours de son voyage\, il va rencontrer des êtres multiples à la frontière du fantastique et du vivant. Le théâtre d’ombre est soutenu par de multiples compositions visuelles\, plastiques\, musicales et sonores\, qui habitent les lieux\, incarnent les personnages et soutiennent les émotions\, le tout fabriqué et manipulé en direct de façon artisanale. Une aventure sans parole et aux sensations plurielles. Un spectacle qui nous parle de la capacité des enfants à s’adapter à un monde parfois sauvage mais dans lequel l’imaginaire et la légèreté nous libèrent et nous ouvrent toujours de nouvelles perspectives. \n\n\n\n Séance scolaire   Mardi 8 novembre à 10h et 14h45\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie Zaï \nC’est une compagnie de spectacle pluridisciplinaire\, créée en 2015 consolidée en association en 2016\, dont l’objet est la création de spectacles\, tout public et jeune public ainsi que la transmission auprès des jeunes générations et des publics défavorisés. \nL’envie de faire converger nos langages est une priorité des artistes de la compagnie.  Victor l’enfant sauvage\, est la première création de la compagnie Zaï. Elle est donc née de la rencontre des auteurs de ce projet \nDès la création de la compagnie l’idée a été de créer des spectacles dans lesquels on retrouve une écriture visuelle\, sonore et corporelle. Plusieurs supports d’écriture ont été envisagés : le théâtre contemporain\, le théâtre gestuel\, le théâtre visuel\, le mime contemporain\, le théâtre d’ombres\, le théâtre de marionnettes\, le théâtre d’objet\, le théâtre d’illustration\, le clown\, la performance scénographique\, la composition musicale acoustique et numérique\, … Pour Arnaud Préchac\, directeur artistique de la compagnie\, la rencontre des langages artistiques est au cœur de la dramaturgie et des choix de mise en scène et permet de faire naître une écriture plurielle et sensorielle.  \nPar création collective\, la compagnie Zaï recherche à écrire les spectacles a plusieurs\, chaque artiste devient coauteur du spectacle\, et non pas seulement restreint à sa spécialité. En réunissant des langages sensoriels différent et en écrivant à plusieurs\, le spectacle est enrichipar le collectif. \nParmi le deuxième volet fondamental de cette compagnie\, il y a la rencontre avec le jeune public et plus généralement le spectateur tout public\, car un spectacle pour les enfants peut plaire aussi aux adultes\, en leur donnant le droit et le moyen de se laisser emporter par l’univers sensoriel et le propos dramaturgique et narratif d’un spectacle. Au fond « nous sommes tous des enfants à réveiller. »  \nLa transmission et la sensibilisation auprès des jeunes est une chose que les membres de la compagnie ont à cœur de continuer de développer. Par ailleurs ils donnent régulièrement de stages aux enfants dans le cadre de leurs représentations (centres culturels\, écoles et festival\, festival Mimos 2016\, écoles de Corbeil et Bagneux etc.…)    \nQuant au travail de sensibilisation et de transmission auprès des publics défavorisés\, la compagnie a accompagné plusieurs ateliers et créations avec Wake up Café\, auprès des détenus de Nanterre\, de Meaux et les détenues de Réau (théâtre\, expression corporelle et image de soi\, adaptation d’un roman en  théâtre d’ombres représenté à la Philharmonie\, travail du masque et du jeu burlesque…).\, ou bien encore une adaptation marionnettique de « Fahrenheit 451 » avec les détenus de la maison d’arrêt de Nanterre\, (festival Vis à Vis Théâtre Paris Villette).  \nPar ailleurs\, la compagnie intervient auprès des jeunes du centre d’éducation motrice de Garches et au SESSAD d’Aubervilliers (service d’éducation spéciale et de soins à Domicile) \n\n\n\nUne création collective de la compagnie Zaï \nMise en scène et jeu corporel Arnaud Préchac \nCréation illustrative Blandine Denis et Juliette Morel \nCréation et régie sonore Gildas Préchac \nRégie illustrative Juliette Morel ou Florence Garcia \nProduction: compagnie Zaï \nSoutiens : Ville de Poissy\, Théâtre Blanche de Castille de Poissy\, Le moulin de montainville (78)\, Théâtre aux mains nues\, Festival Mimesis (International Visual Theater) et Mimos\, Spedidam. \nPhotos © Marie Prechac / ElBeweging \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 50 min.\nJeune public à partir de 3 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier artistique\nRevue de presse (Le Monde)
URL:https://sortiramelun.fr/evenement/victor-l-enfant-sauvage/
LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Jeune Public,Théâtre d'ombres
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SUMMARY:Pop Up
DESCRIPTION:Compagnie Sabdag\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nplus de médias\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nLes +\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa compagnie Sabdag propose aux spectateurs\, petits et grands\, de découvrir la danse contemporaine dans un dispositif immersif dans Pop Up. Un spectacle de danse contemporaine pour petits et grands à partir de 3 ans.  \nMêlant danse\, musique et arts visuels\, Pop Up vous plonge dans un univers poétique pour partir à la découverte du corps et de ses émotions. Après le parcours d’une courte exposition de photographies et vidéo-danse\, le spectacle vous pousse à la curiosité. \nPop Up propose une expérience unique de spectateur\, assis ou debout\, statique ou en mouvement\, vous serez libre de circuler et de découvrir la prestation des danseuses sous tous ses points de vue. \nPop Up\, une expérience insolite qui vous émerveillera et vous donnera sans hésiter l’envie de danser et partager en famille ! \n\n\n\n Séance scolaire   Jeudi 20 octobre à 10h et 14h45\n\n\n\n\n\n\n\nDe l’expo au jeu\nPOP UP propose aux spectateurs de cheminer d’une exposition composée de photographies et de vidéo-danse\, à un espace de jeu pour découvrir le spectacle.  \nDans ce parcours POP UP\, pas de narration\, mais quand même\, une petite histoire… celle du corps\, ou plutôt de différents corps. Une poésie anatomique… Ou comment parler du corps\, de sa mécanique à sa force expressive.  \n\n\n\nLa compagnie Sabdag \nLa rencontre des membres de la compagnie\, Maryline Jacques\, Chloé Favriau et Thierry Humbert\, a débuté en 2005 par un premier projet collectif d’expérimentation et de création lors d’un accueil de dix jours à New Delhi et d’un mois au Ladack (Inde du Nord). Cette manière singulière d’expérimenter la rencontre en impulsant une aventure collective hors des studios et des théâtres\, dans des conditions extrêmes\, peu habituelles\, a ancré les valeurs du collectif dans un profond désir d’expérimentations hors des sentiers battus et la volonté d’explorer leurs disciplines (danse\, musique et aujourd’hui arts visuels) dans de multiples contextes. Ce voyage a aussi été l’occasion de rencontrer les habitants et leur culture\, d’échanger avec eux\, chez eux\, dans leur environnement\, ce qui a déterminé chez ces artistes tout-terrain une démarche de partage avec les publics\, de curiosité mutuelle\, en s’exportant dans des lieux non dédiés au spectacle vivant. \nLa compagnie Sabdag a ainsi œuvré au cœur de son territoire\, l’Essonne\, en allant à la rencontre du public par des performances\, des spectacles des projets participatifs. Elle a toujours a été nomade\, et grâce à de nombreux accueils\, elle a voyagé au gré de ses projets et de ses partenariats. Une résidence de trois saisons a été réalisée à Saint-Michel-sur-Orge au Centre Culturel Baschet de 2013 à 2016. En 2017\, la compagnie a été sélectionnée pour un CLEA (contrat local d’éducation artistique) sur l’agglomération Cœur d’Essonne\, avec pour principe d’investir l’espace public\, l’occasion de continuer les expériences artistiques « tout-terrain ». \nUn projet de lieu est en cours d’élaboration à partir de la saison 2017-18\, pour appuyer notre présence sur le département\, en collaboration avec Le Cabaret des Oiseaux. Un lieu fédérateur autour de la danse\, du corps et de la pratique artistique\, un lieu ressource\, un lieu festif\, évidemment un lieu de création et de partage avec le public. Ce désir d’une implantation permanente au sein du territoire s’est révélé essentiel afin de développer notre activité\, et de pérenniser nos liens et nos complicités. \n\n\n\nCréation visuelle Maryline Jacques \nCréation chorégraphique et interprétation Chloé Favriau et Maryline Jacques \nCréation sonore et interprétation Thierry Humbert \nScénographie Olivier Defrocourt et Maryline Jacques \nAu projet pour les vidéo-danses et photographies et pour les performances en espace public sont associés Yasminee Lepe et Maud Miroux \nProduction Cie Sabdag \nCo-production Service culturel de Morsang-sur-Orge \nAccueils Centre culturel Baschet à Saint-Michel-sur-Orge / Le Silo à Méréville / Centre culturel des Prés du Roy à Saint-Germain-lès-Arpajon / Service culturel de Fleury-Mérogis / Soutien financier : Conseil Départemental de l’Essonne / Dispositif Politique de la Ville \nPhotos © Johan Desportes / Maryline Jacques  \n \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 45 min\nJeune public à partir de 3 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 6€\nAbonné 5€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nPop up – dossier de présentation
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LOCATION:L’Escale\, Avenue de la 7e Division Blindée Americaine\, Melun\, 77000\, France
CATEGORIES:Danse,Jeune Public
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SUMMARY:Le malade imaginaire
DESCRIPTION:Compagnie Vol Plané\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrésentation\n\n\n\nFocus\n\n\n\nGénérique\n\n\n\n\n\n\n\nUne mise en scène moderne et inventive pour cette adaptation de l’œuvre du Malade imaginaire de Molière. \nComédie-ballet en trois actes\, c’est la dernière pièce de Molière.  \nIl y dénonce l’imposture de la médecine à travers un personnage principal paradoxal\, un malade en bonne santé qui tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession.  \nSur une scène réduite à son minimum pour rapprocher le public de l’action\, sans décor ni costumes\, sinon les Tee-shirts portant les noms des personnages que les comédiens campent tour à tour\, ces derniers jouent en permanence en interaction avec le public. \nUne aventure qui place acteur et spectateur au plus proche l’un de l’autre\, à l’écoute d’un théâtre partagé et généreux. \n\n\n\n Séance scolaire   Jeudi 6 octobre à 10h\n\n\n\n\n\n\n\nCréation de la pièce \n« L’aventure du Malade Imaginaire est née d’une proposition du théâtre de la Calade à Arles\, de travailler sur un texte classique. En même temps\, nous avions entendu parler du projet d’Arpad Schilling en Hongrie de monter Hamlet avec trois acteurs interprétant toutes les figures\, et pouvant se jouer partout. Il voulait renouer avec l’homme d’aujourd’hui\, adresser cette parole aux jeunes gens\, jouer dans les lycées. Nous avons eu envie de nous inspirer de ce projet. Impliquer le spectateur au cœur de notre dispositif. Jouer en permanence en interaction avec le public\, pour qu’il construise le spectacle avec nous. Le solliciter au sens propre.  \nNous avons donc construit un dispositif et non un décor. Nous évoluons dans un espace tracé au sol de 6 mètres sur 5. Nous travaillons avec 8 chaises\, 2 fauteuils et une chaise roulante. Nous projetons sur un écran le début des scènes que l’on joue. Toute la régie du spectacle (son\, vidéo) est gérée par les acteurs. Les personnages sont repérés par un système de marquage. Pas de costumes\, pas d’effets lumières. Autour de nous\, sur 3 côtés\, au plus proche de nous\, les spectateurs. La jauge est volontairement limitée.  \nNous cherchons par cette forme radicale à nous éloigner de tous les artifices de l’illusion pour nous centrer sur la langue. Des changements brusques\, des tournures rapides\, des passages sans transition\, de la violence au rire franc\, de la farce au tragique pour transmettre\, comme Molière\, une pulsion de vie\, rendre à la pièce son insolence.  \nNous cherchons une véritable transformation de la représentation en fonction\, chaque jour\, de la manière dont le public répondra à nos sollicitations\, de la manière dont nous interromprons ou non le fil narratif\, faisant des pauses\, des incises\, des commentaires. Nous nous accordons la plus grande liberté possible à réécrire le temps\, le fil narratif\, entrant et sortant des figures de la pièce\, même si nous disons exactement le texte de Molière\, cherchant à interroger donc tout autant la forme théâtrale elle-même que le jeu ou la pièce\, (voire l’histoire du théâtre). Cette forme très souple nous permet de jouer à la fois sur les plateaux des théâtres\, mais aussi\, et c’est le projet de départ\, dans d’autres lieux : collèges\, (salles de classe\, CDI\, halls\, réfectoires)\, salles des fêtes\, gymnases… »  \n\nLa compagnie Vol Plané \nAprès de nombreuses expériences théâtrales comme acteur et metteur en scène\, Alexis Moati crée la compagnie Vol Plané avec la volonté de mettre l’acteur au centre des projets afin d’affirmer la part d’auteur qu’il peut développer. Les créations revêtent donc à leur démarrage un aspect collectif\, et s’ancrent dans un travail d’improvisation important.  \nEn plaçant les acteurs dans un dispositif (et non un décor)\, ils deviennent les constructeurs des univers successifs qu’ils traversent. Comme des enfants qui jouent\, ils font évoluer l’espace autour d’eux au gré de leur imaginaire et restituent une vérité loin de toute psychologie. Un premier axe de travail s’est attaché à « ré-activer » des pièces du répertoire classique : Le malade imaginaire de Molière (2008)\, puis L’avare (2011) sont une affirmation déterminante du rejet de toute illusion et d’une mise en jeu constante de la convention avec les spectateurs.  \nCo-mis en scène par Alexis Moati et Pierre Laneyrie\, ces deux spectacles ont remporté un succès non démenti à ce jour avec près de 500 représentations en France et à l’international. En parallèle\, depuis 2010\, la compagnie met en œuvre un travail d’écriture scénique singulier sur la thématique de la fin de l’enfance et de l’adolescence\, à travers laquelle il pose la question de la transformation\, celle des êtres\, mais aussi celle de notre époque.  \nEn 2016\, la compagnie crée Alceste(s)\, co-mis en scène par Alexis Moati et Pierre Laneyrie. Prolongeant le geste dramaturgique engagé dans les deux précédentes pièces de Molière\, cette création librement adaptée du Misanthrope s’enrichit également des questionnements amorcés dans la trilogie entre 2010 et 2015 autour de ce que grandir veut dire.  \nDurant leurs années de résidence à La Gare Franche\, en tant qu’artiste à l’a(e)ncre de 2014 à 2018\, très vite Vol Plané se pose la question du rapport au territoire et de la jeunesse qui l’habite. La compagnie met alors en place le groupe de 15 : 25 jeunes étroitement associés à la vie de la compagnie\, avec qui ils apprennent le théâtre selon une pédagogie active\, font des sorties culturelles\, voyagent\, et vont à la rencontre du monde et d’eux-mêmes. De cette collaboration naîtront deux spectacles : Antigone (2017) et Rites (2018). Une expérience riche pour Vol Plané qui trouvera son prolongement dans le Groupe Miroir\, un projet de territoire porté en étroite collaboration avec le Merlan scène nationale de Marseille qui verra le jour au cours de la saison 19/20. \n\n\n\nMise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie \nAvec Carole Costantini\, Stéphanie Fatout\, Pierre Laneyrie\, Alexis Moati\, Régie Générale Nicolas Rochette et Thibault Pasquier \nRégie Générale Nicolas Rochette et Thibault Pasquier \nCo-Production Compagnie Vol Plané et Théâtre de la Calade – Arles \nPhotos © Cécile Vissière / Cécile Giovansili \n\n\n\n\n\nBilletterie\n\nDurée 1h35\nTout public à partir de 12 ans \nTarifs\n\n  \n\n\n\nPlein 16€\nRéduit 13€\nJeune 8€\n\nÉlève du conservatoire 6€\nAbonné 10€\n Δ\n \n\n\n Billetterie sur place  \n\n\n\n\n\n\n\n\n+ D′INFOS\n\n\n\n01 64 52 10 95 \n\nSite de la compagnie \n\n Accessible aux personnes sourdes et malentendantes \n Accessible aux personnes aveugles ou malvoyantes \n\n\n\n\n\n\n\n\nDOC À TÉLÉCHARGER\n\n\n\nDossier de présentation\nDossier de presse
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CATEGORIES:Théâtre
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